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Artistes

Saison en cours

Suzie LeBlanc

Soprano

Passionnée de musique baroque et menant une carrière florissante, la soprano Suzie LeBlanc enregistre beaucoup de musiques anciennes inédites, comme en témoignent les albums Amor Roma et Nobil Donna, parus chez Atma Classique. En musique contemporaine, elle a produit l’album I am in need of music, gagnant du prix de l’East Coast Music Association. En 2017 et 2018, on peut l’entendre avec l’ensemble Constantinople, l’Orchestre symphonique de Victoria, le Seattle Baroque Orchestra, la SMCQ et, en tournée autour de Montréal, dans des chants tirés de son album La Veillée de Noël. Récipiendaire de l’Ordre du Canada et de quatre doctorats honorifiques, elle codirige Le Nouvel Opéra, enseigne à l’Université McGill et est une artiste de la Société pour les arts en milieu de santé.

Pascale Beaudin

Soprano

On a louangé la soprano Pascale Beaudin pour sa musicalité naturelle, sa diction parfaite, sa large palette expressive et son raffinement. Membre du Four Nations Ensemble, elle collabore aussi avec de nombreux ensembles, autant au Canada qu’aux États-Unis et en Europe. Elle a participé à l’enregistrement intégral des Mélodies de Francis Poulenc avec le pianiste Olivier Godin, un coffret paru sous étiquette Atma Classique. On peut aussi l’entendre dans l’opéra Les Femmes vengées de Philidor, enregistré avec Opera Lafayette pour la maison Naxos. Parmi ses futurs engagements, on note des collaborations avec Chatham Baroque, Les Songes, les Cecilia Concerts et l’Ensemble Contemporain de Montréal pour la création d’un opéra d’André Ristic.

Dominique Côté

Baryton

Le baryton Dominique Côté est très demandé en France, aux États-Unis et au Canada comme comédien et comme chanteur dans des films, des opéras, des séries télé et des comédies musicales. Premier prix d’opéra au Concours International de chant Canari et prix du public à celui de Marmande, il a depuis été engagé par les Opéras de Montréal, Genève, Québec, Marseille, Avignon et Victoria, par le Wexford Opera Festival, l’Opera Lafayette, Radio-Canada et TVA. Récemment il a enregistré La Société Anonyme des Messieurs Prudents de Louis Beydts avec L’orchestre Avignon-Provence et il a chanté la Comtesse dans Les Feluettes à l’Opéra d’Edmonton. Parmi ses prochains engagements figurent Le Roi Carotte à l’Opéra de Lille et Footloose aux Folies Bergères à Paris.

Philippe Gagné

Philippe Gagné

Ténor

Louangé pour sa sensibilité musicale, son agilité vocale et la beauté de son timbre, le ténor Philippe Gagné mène une carrière internationale spécialisée dans le répertoire baroque. Il a travaillé avec de nombreux ensembles, parmi lesquels Tafelmusik, Les Violons du Roy, Arion Orchestre Baroque, L’Orchestre symphonique de Québec, Les Boréades, Le Studio de musique ancienne de Montréal, La Bande Montréal Baroque et la Mannheimer Hofkapelle. Il a gagné un prix Juno en 2016 pour sa participation au disque Las Ciudades de Oro de L’Harmonie des Saisons, paru chez Atma Classique. À l’hivers 2018, il se rendra en Belgique pour un enregistrement sous étiquette CPO avec Ex Tempore. Il sera également l’invité des Talens Lyriques et de Christophe Rousset pour des concerts à Paris et à Oslo.

Nils Brown

Ténor

Natif d’Australie, le très polyvalent ténor Nils Brown est aujourd’hui établi à Montréal. Il est régulièrement sollicité par de grands orchestres et sociétés chorales aux États-Unis, au Canada et en Grande-Bretagne. Il s’est produit avec les Orchestres symphoniques de Montréal, de Vancouver et d’Edmonton, l’Orchestre philharmonique de Calgary, l’orchestre Portland Baroque, la Handel and Haydn Society de Boston, les American Bach Soloists, le Four Nations Ensemble, le Washington Bach Consort, les Elora Singers, le Mendelssohn Choir de Toronto, le Bach Choir of Bethlehem, l’Orchestre de la CBC à Vancouver, l’ensemble Aradia ainsi qu’au Festival Baroque de Lamèque. Il a enregistré avec l’ensemble Aradia, la American Bach Society et le Washington Bach Consort. Il a chanté récemment à Chicoutimi le comte Almaviva dans Les noces de Figaro avec La Société lyrique du Royaume, en français, avec des dialogues de la pièce de Beaumarchais Le barbier de Séville.

Jean-Marc Salzmann

Baryton

Élève de Christiane Eda Pierre, le baryton Jean-Marc Salzmann est deux fois lauréat Conservatoire national supérieur de musique de Paris, avant de poursuivre une formation de comédien à l’Actor’s studio du centre Américain de Paris. Il est invité bientôt dans les principaux théâtres et opéra français, à Paris, Strasbourg et Toulouse, mais aussi en Europe, aux Etats-Unis et en Asie. Son activité embrasse la musique baroque, la musique contemporaine, mais aussi le répertoire d’opéra de Mozart à Poulenc, en passant par Strauss et Wagner. Acteur, il se produit comme narrateur dans des œuvres musicales comme Pierre et le Loup, L’Enlèvement au Sérail, La Boite à Joujoux de Debussy et Mère Courage et ses enfants de Bertolt Brecht.

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Stéphanie Brochard

Danseuse

Du Conservatoire national de région d’Angers à l’École de danse de Québec, de l’École nationale de ballet du Canada, où elle obtient le diplôme de professeur, à l’École internationale de théâtre Jacques Lecoq à Paris, où elle se forme au théâtre gestuel, Stéphanie Brochard aime naviguer d’un univers à l’autre : danse théâtre, danse contemporaine, jeu clownesque, danse baroque. En 2008, elle se joint à la compagnie de danse contemporaine Sursaut et occupe depuis 2011 la fonction d’assistante à la direction artistique. Elle est également interprète en danse baroque pour Le Nouvel Opéra et Danse Cadence. En 2015, elle signe sa première œuvre chorégraphique contemporaine pour trois danseurs et termine en 2017 la création de Compromis Improbable, solo néobaroque qu’elle chorégraphie et interprète. Stéphanie Brochard enseigne régulièrement dans divers programmes de formation, en plus d’offrir des ateliers auprès des jeunes.

Joël Da Silva

Auteur

Joël da Silva est une figure connue du spectacle pour la jeunesse. Enfant de la balle, il suit ses parents comédiens sur les routes du Québec pour donner avec sa famille des spectacles de marionnettes dont il écrit parfois les textes. Adulte, il étudie le jeu d’acteur à l’Option-théâtre de Sainte-Thérèse. Il œuvre par la suite à la compagnie de création La Cannerie. A travers les créations collectives de cette compagnie, il développe ses nombreux talents d’homme-orchestre. Son premier spectacle solo, La Nuit blanche de Barbe-bleue, en 1989, le révèle au public, qui goûte son humour fin et son penchant pour l’insolite. En 1999, il fonde le Théâtre Magasin afin de poursuivre en toute indépendance une œuvre atypique, bricolage de mots, d’objets et de musique d’où naîtra, notamment, Le Temps des muffins, grand succès de sa compagnie. Il travaille actuellement à son prochain spectacle solo, Jo les machines.

Marie-Nathalie Lacoursière

Metteur en scène et chorégraphe

Artiste multidisciplinaire, danseuse et chorégraphe, Marie-Nathalie Lacoursière est codirectrice artistique du Nouvel Opéra et directrice associée au Toronto Masque Theater depuis quinze ans. Elle a mis en scène et chorégraphié plusieurs opéras anciens et nouveaux : The men who Married himself de Juliet Palmer, Europa et Æneas and Dido de James Rolfe et toutes les œuvres scéniques de Purcell. Elle a conçu plusieurs spectacles pour le Festival Montréal baroque dont la création contemporaine du Ballet Royal de l’Impatience de Lully ainsi que, pour le festival Saint-Riquier en France, Les Indes Galantes ou les automates de Topkapi et La Veuve Rebel. Danseuse baroque réputée pour ses personnages de la commedia dell’arte, elle a été invité à danser notamment à l’opéra de Nice et au Boston Early Music festival.

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Mark Edwards

CLAVECIN

Lauréat d’un premier prix au concours international de clavecin Musica Antiqua Bruges 2012, le claveciniste et organiste canadien Mark Edwards est reconnu pour ses réalisations captivantes, entrainant « l’écoute dans des régions inédites et fantasques, utilisant toutes les ressources de son instrument, de sa virtuosité et de son imagination ». (La Libre Belgique) Depuis 2016, il est professeur de clavecin au Conservatoire d’Oberlin.

Il a présenté de nombreux récitals lors de festivals et séries de concerts estimés, tels que le Festival de musique ancienne d’Utrecht, Bozar (Bruxelles), le Festival Montréal Baroque et Clavecin en concert (Montréal). Il a donné des concertos avec des ensembles primés, tel qu’Il Gardellino (Belgique), Neobarock (Allemagne) et l’Ensemble Caprice (Canada). Également actif en musique de chambre, il est membre fondateur de l’Ensemble Bach de Montréal et a joué avec Les Boréades de Montréal, Il Pomo d’Oro, Pallade Musica et Flûtes Alors!.

Passaggi (ATMA 2013), son premier disque avec le flutiste canadien Vincent Lauzer, a été bien reçu par la critique et a été nominé pour un prix de l’ADISQ. Son premier récital de clavecin sur disque, Orpheus Descending, sera publié en 2016 par le label early-music.com. Ses prestations ont été radiodiffusées par American Public Media, Radio-Canada, Klara (Belgique) et Radio 4 (Pays-Bas).

En plus de son succès à Bruges, il est lauréat de plusieurs autres compétitions importantes: le Concours international de clavecin Jurow (2012), le Concours d’orgue de Québec (2011) et le Concours d’orgue Rodland (2008). Il est récipiendaire d’une bourse de recherche de l’Office allemand d’échanges universitaires (DAAD) et de deux bourses du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada. Il a étudié à la Eastman School of Music (B.Mus. avec la plus haute distinction), l’Université McGill et la Hochschule für Musik Freiburg (M.Mus.), auprès de Robert Hill, William Porter, Hank Knox et David Higgs. Il poursuit présentement ses études doctorales à l’Université de Leyde et l’Orpheus Instituut, à Gand. Son projet de recherche examine les croisements de la mémoire, de l’improvisation et le concept de l’œuvre musicale.

Mélisande Corriveau

VIOLE DE GAMBE, VIOLONCELLE BAROQUE ET FLÛTE À BEC

La gambiste Mélisande Corriveau est reconnue par la critique comme étant une interprète spécialiste de la musique ancienne des plus accomplies de sa génération. Constamment demandée en tant que chambriste, elle joue régulièrement avec des ensembles de réputation internationale, dont Masques, Les Voix Humaines, le New York Baroque, le Trinity Consort et Les Boréades de Montréal. Ses fréquentes tournées l’ont emmenée à se produire à travers le monde en tant que soliste et chambriste dans de nombreux festivals : Regensburg, Bremen, Potsdam, Boston, Vancouver, Ottawa, Toronto, Lamèque, Montréal, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Europe. Musicienne polyvalente, elle est également une virtuose de la flûte à bec et est tout aussi à l’aise au violoncelle baroque. Mélisande Corriveau a enregistré plus de 20 disques pour de nombreuses étiquettes. On peut aussi voir et entendre régulièrement Mélisande Corriveau dans des productions de cinéma, de télévision et de théâtre. Elle est détentrice d’une Maîtrise en interprétation en viole de gambe et d’un baccalauréat en flûte à bec de l’Université de Montréal, diplômes obtenus avec Grandes Distinctions.

Olivier Breault

Olivier Brault

VIOLIN

Le violoniste Olivier Brault, de Terrebonne dans Lanaudière, amène un enthousiasme communicatif jumelé à une précieuse expertise au milieu de la musique baroque autant
au Canada, aux États-Unis ou en Europe. Directeur de l’ensemble Sonate 1704 et «concertmaster» de l’orchestre Apollo’s Fire de Cleveland, il se produit aussi en tant que violon principal et soliste avec de nombreux ensembles montréalais incluant L’Ensemble Caprice, Les Boréades de Montréal, le Quatuor Franz Joseph, Les idées Heureuses, le Studio de musique ancienne de Montréal, La Nef, Les voix humaines et la Bande Montréal Baroque. Depuis 2007, il possède un doctorat de la Faculté de musique de l’Université de Montréal portant sur la musique pour violon et basse continue en France et s’est taillé une solide réputation de spécialiste en la matière. Habitué des ondes radiophoniques, autant en concert que sur disque, on le retrouve sur plus d’une soixantaine d’enregistrements, sous les étiquettes Atma, Analekta, Avie, earlymusic.com, XXI et Teldec, dont plusieurs furent primés. Musicien à la fois sensible, rigoureux et polyvalent, improvisateur adroit, sa curiosité l’a mené jusqu’à la danse et au théâtre. Olivier Brault donne régulièrement des ateliers et des classes de maître au Conservatoire de musique de Montréal, à l’université McGill, à Case Western Reserve University (Cleveland, U.S.A.) et à Oberlin Conservatory of Music (U.S.A.). En 2011, il a reçu la médaille de l’Assemblée Nationale du Québec pour sa contribution à la culture. Il est membre u Conseil québécois de la musique, de Culture Lanaudière, d’Équiterre et de Greenpeace.

Saisons antérieures

Mark Bleeke

Ténor

Tenor, Mark Bleeke sings music of the Medieval, Renaissance, Baroque, Classical, Contemporary, Operatic, Jazz and Popular genres. He sang the role of Daniel in Ensemble for Early Music’s production of Daniel and the Lions well over one hundred times in festivals worldwide. As a frequent guest with The Folger Consort he has enjoyed performing Elizabethan songs, and his portrayal of a troubadour, is featured in the PBS broadcast and recording of The Power of Myth with Bill Moyers and Joseph Campbell.  Mr . Bleeke appeared as Apollo in Boston Early Music Festival’s production of  Monteverdi’s Orpheo, and sang his Vespers of 1610 with the Tavener Consort, both under the direction of Andrew Parrott.

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Philippe Bourque

CHEF DE CHOEUR ET D’ORCHESTRE

Philippe Bourque, chef de choeur et d’orchestre, pianiste, pédagogue et maître de chapelle.

Musicien polyvalent et passionné de musique chorale, il est nommé directeur artistique du Choeur St-Laurent en mars 2014. Il entreprend avec cet ensemble distingué la tenue de concerts et des collaborations uniques à Montréal où les grandes oeuvres du répertoire choral sont dignement représentées.

Pédagogue résolu et convaincu de la nécessité d’investir dans nos générations futures, Philippe Bourque enseigne depuis septembre 2010 au collège Vanier où il est chef des choeurs et professeur de formation auditive. Il a aussi travaillé avec les choeurs de l’école de musique Vincentd’Indy et les Jeunes Chanteurs de l’école F.A.C.E., en plus d’enseigner la direction en privé et d’être invité régulièrement comme juge ou clinicien à divers festivals musicaux d’ici et d’ailleurs.

Philippe Bourque assure depuis 2006 la direction et la programmation musicale et liturgique du choeur et ensemble instrumental de l’église protestante de Terrebonne-Mascouche aux célébrations dominicales. Il a également été directeur artistique du Choeur du Musée d’art de Joliette (2008-2014), des Petits Chanteurs de la cathédrale (2005-2007), du groupe vocal Choeur en Jazz (2006-2009) et du choeur Simply Sweetly (aujourd’hui Les Muses Chorale) de l’université McGill (2007-2011).

Diplômé de l’université McGill avec distinction, il étudie la direction chorale et orchestrale avec Julian Wachner, Robert Ingari, Alexis Hauser ainsi qu’Ivars Taurins. Il est détenteur d’un prix du lieutenant-gouverneur à l’école de musique Vincent- d’Indy, boursier du Constance-Willey Prize à l’université McGill ainsi qu’une bourse d’études du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH).

Hélène Brunet

Hélène Brunet

SOPRANO

Hélène Brunet est une soprano canadienne émergeante dont la voix est célébrée pour « sa classe, son raffinement, sa pureté; la musique qui parle sans artifice » (Yannick Nézet-Séguin). Hélène a collaboré avec de nombreux ensembles et orchestres de renom, notamment l’Orchestre Métropolitain de Montréal, Seattle Baroque Orchestra, Columbus Symphony Orchestra, Tafelmusik Baroque Orchestra, I Musici de Montréal, American Bach Soloists, l’Ensemble Caprice, l’Ensemble Aradia, Les Boréades, l’Harmonie des Saisons et le SMAM. À l’opéra, Hélène a récemment interprété le rôle de Laurette (Le docteur Miracle) à Tel Aviv, Hymen (Persée) à Versailles, et Berta (Il Barbiere di Siviglia) à Hamilton. Un enregistrement ATMA avec l’Harmonie des Saisons parraît ce mois de Novembre, et d’autres enregistrements pour ATMA et Naxos sont prévus en 2016. Hélène est ambassadrice pour Simaudio, une compagnie Québécoise de renommée internationale pour ses produits audio haut de gamme.

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Maude Brunet

MEZZO SOPRANO

La mezzo-soprano montréalaise Maude Brunet est reconnue pour son timbre chaleureux et son expressivité dramatique. Sa sensibilité et sa technique raffinée en font une artiste canadienne fort sollicitée. Elle est l’invitée de plusieurs festivals et ensembles prestigieux tels que Les Voix Baroques, l’Ottawa Chamberfest, le Festival Orford, Early Music Vancouver et le Studio de musique ancienne de Montréal.

Parmi ses concerts récents, soulignons le Psaume 51 de Bach au Festival de Lanaudière avec Les Violons du Roy, le Stabat Mater de Pergolèse avec l’Orchestre symphonique de Montréal et le Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique de Laval. En 2016, elle a également fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières dans le Requiem de Mozart sous la direction de Jacques Lacombe.

Actrice talentueuse, son interprétation de Costanza dans L’Isola disabitata de Haydn avec le Thirteen Strings Chamber Orchestra d’Ottawa s’est attirée les éloges de la critique et elle a ébloui l’auditoire par son interprétation de Lazuli dans L’Étoile avec la Société d’Art Lyrique du Royaume.

Collaborant régulièrement avec l’Ensemble Caprice, elle a récemment chanté l’Oratorio de Pâques de Bach avec l’orchestre, en plus du rôle-titre de Juditha Triumphans qui a décroché un Prix Opus. L’ensemble Caprice l’a réinvitée en 2017, cette fois dans un programme de cantates de Bach.

Au cours de la saison 2016-2017, Maude Brunet est  invitée par le Chœur St-Laurent (cantates de Bach), le Guelph Chamber Choir (Messie de Handel) et les Menno Singers (Messie de Handel). Elle fera ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Québec dans le Requiem de Mozart sous la direction d’Enrique Mazzola.

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Karina Gauvin

SOPRANO

Reconnue pour son travail dans le répertoire baroque, la soprano canadienne Karina Gauvin chante avec un égal bonheur Bach, Mahler, Britten et les musiques des 20e et 21e siècles. Au nombre des prestigieuses distinctions qu’on lui a décernées, on compte sa nomination au titre de « Soliste de l’année » par la Communauté internationale des radios publiques de langue française, le premier prix du Concours des jeunes interprètes de Radio-Canada, le prix Virginia Parker et le Maggie Teyte Memorial Prize, à Londres.

Elle chante avec les plus grands orchestres symphoniques, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, le San Francisco Symphony, le Chicago Symphony, le New York Philharmonic et le Rotterdam Philharmonic, sans oublier les orchestres baroques tels Les Talens Lyriques, le Venice Baroque Orchestra, l’Accademia Bizantina, Il Complesso Barocco, l’Akademie Für Alte Musik Berlin, le Tafelmusik Baroque Orchestra et Les Violons du Roy.

Elle a chanté sous la direction de Charles Dutoit, de Michael Tilson Thomas, de Bernard Labadie, de Christophe Rousset, d’Alan Curtis, de Sir Roger Norrington, de Kent Nagano, de Semyon Bychkov, de Helmut Rilling et de Yannick Nézet-Séguin et elle donne des récitals avec les pianistes Marc-André Hamelin, Angela Hewitt, Michael McMahon et Roger Vignoles.

Elle a été Alcina (Handel) avec Les Talens Lyriques et Ariadne dans Die Schöne und getreue Ariadne, de Georg Conradi pour le Boston Early Music Festival. Elle a chanté Seleuce dans Tolomeo de Handel avec Alan Curtis, avec qui elle a aussi collaboré pour l’enregistrement d’opéras de Handel sur étiquettes ARCHIV/Deutsche Grammophon, Virgin et Naïve, entre autres. On l’a entendue notamment dans Tito Manlio (Vivaldi) à Bruxelles et au Barbican à Londres, dans Ezio (Handel) à Paris et à Vienne, dans Giulio Cesare (Handel) à Paris et à Vienne également, ainsi que dans Juditha Triumphans (Vivaldi) avec Andrea Marcon au Concertgebouw d’Amsterdam. Ses interprétations avec le Boston Early Music Festival Orchestra lui ont valu des nominations aux Grammy Awards en 2007 et en 2009.

Son importante discographie – plus de 30 titres – compte de nombreuses récompenses, dont un « Chamber Music America Award » pour son disque Fête Galante avec le pianiste Marc-André Hamelin, ainsi que plusieurs prix Opus.

Parmi ses projets récents, mentionnons une tournée européenne et un enregistrement de Ariodante (Handel) pour EMI Virgin Classics, une tournée européenne et un enregistrement de Giulio Cesare pour la maison Naïve, tous deux avec Il Complesso Barocco et Alan Curtis. Elle a aussi chanté Le Martyre de St-Sébastien et la Symphonie n° 2 (Mahler) avec l’Orchestre symphonique de San Francisco, sous la direction de Michael Tilson-Thomas. En 2009, elle enregistrait Les Illuminations de Britten avec les Violons du Roy, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, et elle vient de terminer un disque en hommage à Anna Maria Strada del Po, avec Alexander Weimann et l’Ensemble Arion.

Récemment, elle a chanté la Princesse dans l’Enfant et les sortilèges de Ravel, avec le Rotterdam Philharmonic et Yannick Nézet-Séguin, ainsi que la Johannes Passion de Bach avec les Violons du Roy et Bernard Labadie, en tournée au Canada puis au Carnegie Hall à New York. Les saisons qui viennent s’annoncent passionnantes : elle sera tour à tour Armida dans Rinaldo de Handel, au Glyndebourne Festival, Giunone dans la Callisto de Cavalli, au Bayerische Staatsoper, Vitellia dans La Clemenza di Tito de Mozart, au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, et Armide dans Armide de Gluck, au Nederlands Opera.

François-Olivier Guertin

François-Nicolas Guertin

BARYTON

Ayant reçu sa formation musicale au sein de la Maîtrise des Petits Chanteurs du Mont-Royal, le baryton montréalais François-Nicolas Guertin a récemment complété une maîtrise en chant à l’Université de Montréal auprès de John Fanning.

À l’opéra, il s’est produit comme soliste au sein de l’Atelier d’opéra et de l’Atelier de musique contemporaine de l’Université de Montréal, ainsi qu’avec Chants Libres. En concert, il apparaît régulièrement avec l’Orchestre philharmonique de la Métropole, et en musique ancienne, avec Clavecin en concert, dirigé par Luc Beauséjour, avec le Studio de Musique Ancienne de Montréal, ainsi que dans les séries de musique de chambre Serenata at St- John’s.

Il chantera en novembre prochain dans Acis and Galatea (Polyphemus), une co-production des ensembles Les Boréades et L’Harmonie des Saisons.

Il s’est perfectionné dans le répertoire de récital auprès de musiciens de renommée internationale tels que Susan Manhoff et Rosemarie Landry. À travers des participations à différents programmes de perfectionnement, dont le Franz Schubert Institute en Autriche l’été dernier, il a eu l’honneur de travailler avec de grands maîtres tels que Julius Drake, Rudolph Jansen, Helmut Deutsch, Robert Holl et Elly Ameling, ainsi que François Le Roux, Sir Thomas Allen et Graham Johnson.

François-Nicolas est récipiendaire 2013 de l’Université de Montréal des Fonds George Cédric-Ferguson (1er prix) pour chanteurs d’opéra ainsi que des Fonds Abbé Charles-Émile-Gadbois (1er prix) pour le chant d’expression française. Il est également boursier de la Fondation Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d’opéra canadiens, ainsi que de la Fondation Jeunesses Musicales du Canada.

Eric Milnes

Eric Milnes

Clavecin

Eric Milnes a été célébré par les critiques partout aux Etats-Unis et en Europe comme un des  artistes de musique ancienne des plus dynamiques et irrésistibles de sa génération. Originaire de New York, il a été  applaudi aux festivals d’Utrecht et de Bruges, de Bremen, Regensburg, Potsdam, Munich et Passau en Allemagne, au Lufthansa Festival à Londres, et au Boston Early Music, Mostly Mozart New York, Santa Fe Chamber Music et Berkely Bach Festival aux Etats-Unis. Comme musicien, il fréquente les festivals de Montréal, Ottawa et Vancouver. M. Milnes est le directeur artistique du New York Baroque, du Trinity Consort (Portland, Oregon) et il dirige le Bande Montréal Baroque. Il a été le chef invité de plusieurs ensembles remarquables de musique ancienne, incluant The New York Collegium, The Philhamonia Baroque Orchestra, The Santa Fe Chamber Orchestra, The Northwest Chamber Ochestra (Seattle), I Cantori di New York, Les Boréades de Montréal, Les Voix Baroques et Musica Divina. Sa discographie considérable comprend sa direction de la Passion selon St Jean et la Messe en si mineur de Bach, Acis et Galatée, Israël en Égypte et le Messie de Handel, les Kleine Geistliche Konzerte de Heinrich Schütz, des Cantates Sacrés de Fuchs, Heinichen et Ristori, les Motets Hébraïques de Salomone Rossi, les Vêpres de Monteverdi et le Requiem de Mozart. Il est en train de diriger l’enregistrement de l’intégrale des Cantates Sacrés de Bach pour l’étiquette Atma Classique, dont 4 volumes sont complétés.

 

Cette saison, M. Milnes dirigera des représentations de l’Orfeo de Monteverdi au Festival Montréal Baroque, de Alcina et de Julio Ceasare de Handel au Astoria Festival, de la musique sacrée à l’Université McGill et au Festival Montréal Baroque, des Grands Motets de Rameau et Charpentier au Trinity Cathedral à Portland, Oregon, des concertos de Scarlatti et des concerts pour clavecin de Bach avec le New York Collegium, et il jouera en tant que claveciniste à Londres, Munich, Potsdam, Amsterdam, Utrecht et en tournée à travers la France et le Canada. M. Milnes a enseigné  à différentes universités et conservatoires en Europe et à New York, entre autres aux Juilliard School, Hofstra University, le Musikkhogskole à Oslo (Norvège) et le Musikkconservatorium à Bergen (Norvège). Ses compositions ont été publiées par Trinitas Press, et il est le directeur musical au St. Johns’ Episcopal Church à Locust Valley, New York.

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Chris Norman

FLUTE, PIPES, VOICE

Born in Halifax, Nova Scotia into a music loving family, Chris’ influential work as performer, composer, recording artist, teacher and flutemaker has earned him worldwide recognition. His flute playing has appeared on more than 40 recordings and can be heard featured on numerous Hollywood soundtracks. Chris is founder and director of the Boxwood Festivals and Workshops taking place for the past 20 years in Canada, New Zealand, Australia and the US, inspiring thousands of musicians of all ages. As a flute maker, he brings to bear a discernment forged over a 30-year career to make world-class flutes for traditional, baroque and renaissance music. Chris was awarded a Doctor of Laws. LLD, (h.c.), by Dalhousie University in Halifax, NS, and a Queen Elizabeth II Diamond Jubilee Medal for contribution to the arts in Canada in 2012.

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Isabeau Proulx-Lemire

Ténor

Comédien et chanteur d’une indéniable polyvalence, il a joué depuis 2008 dans plus d’une trentaine de productions de « théâtre chanté » de l’opéra baroque de Monteverdi jusqu’à l’opéra rock de Broadway. À l’opéra et à l’opérette, on compte une vingtaine de rôles à son actif avec les meilleures compagnies d’ici et d’ailleurs: Opéra Comique de Paris, Toronto Masque Theater, Opéra de Québec, Le Nouvel Opéra, Chants Libres, Opéra Bouffe du Québec, Les Jeunesses Musicales du Canada, la Société d’art lyrique du Royaume. Féru de musique baroque, il a participé à divers projets pluridisciplinaires avec les ensembles Les Boréades, L’Harmonie des Saisons, Masques, l’Académie de musique baroque de Montréal, La Nef, Alkemia, et la troupe les Jardins Chorégraphiques. Il a été chanteur principal du spectacle La Nouba du Cirque du Soleil à Walt Disney World et a fait naturellement le saut du côté de la comédie musicale avec entres autres Les Misérables au Capitole de Québec et aux Francofolies de Montréal, Une vie presque Normale au Théâtre du Rideau Vert et Hairspray au Festival Juste pour Rire. Au théâtre, il a joué en français comme en anglais pour des festivals de théâtre internationaux tels que le Festival TransAmériques de Montréal, l’International Children’s Festival de Cleveland et le Pitsburgh’s International Children’s Festival. La presse canadienne a souvent souligné ses talents d’acteur dans diverses productions:  le Toronto Star le décrivait de « talentueux » avec « du panache »,  La Presse le disait « exceptionnellement doué » et Le Devoir parlait de son « immense charisme ».

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Anne Thivierge

Flûte

Originaire de Charlevoix, Anne Thivierge a obtenu en 2003 une maîtrise en flûte traversière à l’Université de Montréal auprès de Lise Daoust. Elle s’est perfectionnée par la suite à la flûte traversière baroque auprès de Marc Hantaï à Paris ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles (Belgique) auprès de Barthold Kuijken et Frank Theuns où elle a terminé en 2006 une maîtrise avec grande distinction.

Elle joue en Europe, au Canada et aux États-Unis avec des ensembles tels Le Concert des Nations (Jordi Savall), L’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon), Boston Baroque (Martin Pearlman), Tafelmusik Baroque Orchestra (Jeanne Lamon), Les Boréades (Francis Colpron), l’Ensemble Masques (Olivier Fortin) Pallade Musica et La Chamaille. Elle enseigne la flûte traversière à l’Université Laval (Québec).

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Choeur St-Laurent

CHOIR

St. Lawrence Choir, a mixed-voice ensemble under the direction of Philippe Bourque, performs music from the classical choral repertoire, including contemporary works by Canadian and other composers. In addition to performing in its subscription season concerts, the choir has appeared at the International Music Festival of Lanaudière, the Festival Montréal en lumière and the Montreal Bach Festival. It has also worked on collaborative projects with the Cantata Singers of Ottawa, the Montreal Choral Institute, Vanier College and the Choeur du Musée d’Arts de Joliette.

Founded in 1972 by Iwan Edwards, St. Lawrence Choir performed for many years with the Montreal Symphony Orchestra as a principal component of the MSO Chorus; it participated in numerous concerts in Montreal, Toronto, Ottawa, Philadelphia, Saratoga Springs and New York, as well as in several recordings.

St. Lawrence Choir is proud to have presented works by Canadian composers such as Victor Davies, Ruth Watson Henderson, Jacques Hétu, Jean Laplante, Pierre Mercure, Donald Patriquin, Imant Raminsh, Bruce Ruddell, Patrick Wedd, Gilles Tremblay (premiere of Avec), Alain Gagnon (Canadian premiere of Chansons d’Orient, 2011), and Petros Shoujounian (world premiere, Messe et Requiem, 2015), as well as by Swiss composer Ivo Antognini (world premiere of Brink of Eternity, 2011).