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Artistes

Saison en cours

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Karina Gauvin

Soprano

Reconnue pour son travail dans le répertoire baroque, la soprano canadienne Karina Gauvin chante avec un égal bonheur Bach, Mahler, Britten et les musiques des 20e et 21e siècles. Au nombre des prestigieuses distinctions qu’on lui a décernées, on compte sa nomination au titre de « Soliste de l’année » par la Communauté internationale des radios publiques de langue française, le premier prix du Concours des jeunes interprètes de Radio-Canada, le prix Virginia Parker et le Maggie Teyte Memorial Prize, à Londres.

Elle chante avec les plus grands orchestres symphoniques, dont l’Orchestre symphonique de Montréal, le San Francisco Symphony, le Chicago Symphony, le New York Philharmonic et le Rotterdam Philharmonic, sans oublier les orchestres baroques tels Les Talens Lyriques, le Venice Baroque Orchestra, l’Accademia Bizantina, Il Complesso Barocco, l’Akademie Für Alte Musik Berlin, le Tafelmusik Baroque Orchestra et Les Violons du Roy. Elle a chanté sous la direction de Charles Dutoit, de Michael Tilson Thomas, de Bernard Labadie, de Christophe Rousset, d’Alan Curtis, de Sir Roger Norrington, de Kent Nagano, de Semyon Bychkov, de Helmut Rilling et de Yannick Nézet-Séguin et elle donne des récitals avec les pianistes Marc-André Hamelin, Angela Hewitt, Michael McMahon et Roger Vignoles.

Elle a été Alcina (Handel) avec Les Talens Lyriques et Ariadne dans Die Schöne und getreue Ariadne, de Georg Conradi pour le Boston Early Music Festival. Elle a chanté Seleuce dans Tolomeo de Handel avec Alan Curtis, avec qui elle a aussi collaboré pour l’enregistrement d’opéras de Handel sur étiquettes ARCHIV/Deutsche Grammophon, Virgin et Naïve, entre autres. On l’a entendue notamment dans Tito Manlio (Vivaldi) à Bruxelles et au Barbican à Londres, dans Ezio (Handel) à Paris et à Vienne, dans Giulio Cesare (Handel) à Paris et à Vienne également, ainsi que dans Juditha Triumphans (Vivaldi) avec Andrea Marcon au Concertgebouw d’Amsterdam. Ses interprétations avec le Boston Early Music Festival Orchestra lui ont valu des nominations aux Grammy Awards en 2007 et en 2009.

Son importante discographie – plus de 30 titres – compte de nombreuses récompenses, dont un « Chamber Music America Award » pour son disque Fête Galante avec le pianiste Marc-André Hamelin, ainsi que plusieurs prix Opus. Parmi ses projets récents, mentionnons une tournée européenne et un enregistrement de Ariodante (Handel) pour EMI Virgin Classics, une tournée européenne et un enregistrement de Giulio Cesare pour la maison Naïve, tous deux avec Il Complesso Barocco et Alan Curtis. Elle a aussi chanté Le Martyre de St-Sébastien et la Symphonie n° 2 (Mahler) avec l’Orchestre symphonique de San Francisco, sous la direction de Michael Tilson-Thomas.

En 2009, elle enregistrait Les Illuminations de Britten avec les Violons du Roy, sous la direction de Jean-Marie Zeitouni, et elle vient de terminer un disque en hommage à Anna Maria Strada del Po, avec Alexander Weimann et l’Ensemble Arion.

Récemment, elle a chanté la Princesse dans l’Enfant et les sortilèges de Ravel, avec le Rotterdam Philharmonic et Yannick Nézet-Séguin, ainsi que la Johannes Passion de Bach avec les Violons du Roy et Bernard Labadie, en tournée au Canada puis au Carnegie Hall à New York. Les saisons qui viennent s’annoncent passionnantes : elle sera tour à tour Armida dans Rinaldo de Handel, au Glyndebourne Festival, Giunone dans la Callisto de Cavalli, au Bayerische Staatsoper, Vitellia dans La Clemenza di Tito de Mozart, au Théâtre des Champs-Elysées à Paris, et Armide dans Armide de Gluck, au Nederlands Opera.

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Chris Norman

Flûte

Né à Halifax, Nouvelle-Écosse, dans une famille aimant la musique, le travail influent de Chris comme interprète, compositeur, artiste, professeur et flutemaker lui a valu une reconnaissance mondiale. Sa flûte est apparue sur plus de 40 enregistrements et peut être entendue sur de nombreuses bandes sonores d’Hollywood. Chris est fondateur et directeur des Festivals Boxwood et ateliers qui ont lieu depuis 20 ans au Canada, en Nouvelle-Zélande, en Australie et aux États-Unis, inspirant des milliers de musiciens de tous âges. En tant que fabricant de flûte, il fait peser un discernement forgé au cours d’une carrière de 30 ans pour faire des flûtes de classe mondiale pour la musique baroque et renaissance traditionnelle. Chris a obtenu un doctorat en droit LLD (H.C.) de l’Université Dalhousie à Halifax, N.-É., et une médaille du jubilé de diamant de la Reine Elizabeth II pour sa contribution aux arts au Canada en 2012.

Hélène Brunet

Hélène Brunet

Soprano

Hélène Brunet est une soprano canadienne émergeante dont la voix est célébrée pour « sa classe, son raffinement, sa pureté; la musique qui parle sans artifice » (Yannick Nézet-Séguin). Hélène a collaboré avec de nombreux ensembles et orchestres de renom, notamment l’Orchestre Métropolitain de Montréal, Seattle Baroque Orchestra, Columbus Symphony Orchestra, Tafelmusik Baroque Orchestra, I Musici de Montréal, American Bach Soloists, l’Ensemble Caprice, l’Ensemble Aradia, Les Boréades, l’Harmonie des Saisons et le SMAM. À l’opéra, Hélène a récemment interprété le rôle de Laurette (Le docteur Miracle) à Tel Aviv, Hymen (Persée) à Versailles, et Berta (Il Barbiere di Siviglia) à Hamilton. Un enregistrement ATMA avec l’Harmonie des Saisons parraît ce mois de Novembre, et d’autres enregistrements pour ATMA et Naxos sont prévus en 2016. Hélène est ambassadrice pour Simaudio, une compagnie Québécoise de renommée internationale pour ses produits audio haut de gamme.

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Choeur St-Laurent

Choeur

Le Choeur St-Laurent, dirigé par Philippe Bourque, est un ensemble de voix mixtes qui présente des oeuvres du répertoire classique de même que des oeuvres contemporaines de compositeurs du Canada et d’ailleurs. En plus des concerts de ses saisons régulières, le choeur s’est produit dans le cadre du Festival de Lanaudière, du Festival Montréal en lumière et du Festival Bach de Montréal. Il a également travaillé en collaboration avec les Cantata Singers of Ottawa, l’Institut choral de Montréal, le Cégep Vanier et le Choeur du Musée d’Art de Joliette.

Créé en 1972 par lwan Edwards, le Chœur St-Laurent s’est produit régulièrement pendant près de 25 ans en tant que principale composante du Choeur de l’Orchestre symphonique de Montréal, participant avec lui à de nombreux enregistrements, ainsi qu’à des concerts à Montréal, Toronto, Ottawa, Philadelphie, Saratoga Springs et New York.

Le Choeur St-Laurent est fier d’avoir présenté des oeuvres de compositeurs canadiens tels que Victor Davies, Ruth Watson Henderson, Jacques Hétu, Jean Laplante, Pierre Mercure, Donald Patriquin, Imant Raminsh, Bruce Ruddell, Patrick Wedd, Gilles Tremblay (création d’Avec), Alain Gagnon (création canadienne de Chansons d’Orient en 2011), et Petros Shoujounian (création de Messe et Requiem en 2015), ainsi qu’une oeuvre du compositeur suisse Ivo Antognini (création de Brink of Eternity en 2011).

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Philippe Bourque

Chef de choeur

Musicien polyvalent et passionné de musique chorale, il est nommé directeur artistique du Choeur St-Laurent en mars 2014. Il entreprend avec cet ensemble distingué la tenue de concerts et des collaborations uniques à Montréal où les grandes oeuvres du répertoire choral sont dignement représentées.

Pédagogue résolu et convaincu de la nécessité d’investir dans nos générations futures, Philippe Bourque enseigne depuis septembre 2010 au collège Vanier où il est chef des choeurs et professeur de formation auditive. Il a aussi travaillé avec les choeurs de l’école de musique Vincentd’Indy et les Jeunes Chanteurs de l’école F.A.C.E., en plus d’enseigner la direction en privé et d’être invité régulièrement comme juge ou clinicien à divers festivals musicaux d’ici et d’ailleurs.

Philippe Bourque assure depuis 2006 la direction et la programmation musicale et liturgique du choeur et ensemble instrumental de l’église protestante de Terrebonne-Mascouche aux célébrations dominicales. Il a également été directeur artistique du Choeur du Musée d’art de Joliette (2008-2014), des Petits Chanteurs de la cathédrale (2005-2007), du groupe vocal Choeur en Jazz (2006-2009) et du choeur Simply Sweetly (aujourd’hui Les Muses Chorale) de l’université McGill (2007-2011).

Diplômé de l’université McGill avec distinction, il étudie la direction chorale et orchestrale avec Julian Wachner, Robert Ingari, Alexis Hauser ainsi qu’Ivars Taurins. Il est détenteur d’un prix du lieutenant-gouverneur à l’école de musique Vincent- d’Indy, boursier du Constance-Willey Prize à l’université McGill ainsi qu’une bourse d’études du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada (CRSH).

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Mark Edwards

Clavecin

Lauréat d’un premier prix au concours international de clavecin Musica Antiqua Bruges 2012, le claveciniste et organiste canadien Mark Edwards est reconnu pour ses réalisations captivantes, entrainant « l’écoute dans des régions inédites et fantasques, utilisant toutes les ressources de son instrument, de sa virtuosité et de son imagination ». (La Libre Belgique) Depuis 2016, il est professeur de clavecin au Conservatoire d’Oberlin.

Il a présenté de nombreux récitals lors de festivals et séries de concerts estimés, tels que le Festival de musique ancienne d’Utrecht, Bozar (Bruxelles), le Festival Montréal Baroque et Clavecin en concert (Montréal). Il a donné des concertos avec des ensembles primés, tel qu’Il Gardellino (Belgique), Neobarock (Allemagne) et l’Ensemble Caprice (Canada). Également actif en musique de chambre, il est membre fondateur de l’Ensemble Bach de Montréal et a joué avec Les Boréades de Montréal, Il Pomo d’Oro, Pallade Musica et Flûtes Alors!.

Passaggi (ATMA 2013), son premier disque avec le flutiste canadien Vincent Lauzer, a été bien reçu par la critique et a été nominé pour un prix de l’ADISQ. Son premier récital de clavecin sur disque, Orpheus Descending, sera publié en 2016 par le label early-music.com. Ses prestations ont été radiodiffusées par American Public Media, Radio-Canada, Klara (Belgique) et Radio 4 (Pays-Bas).

En plus de son succès à Bruges, il est lauréat de plusieurs autres compétitions importantes: le Concours international de clavecin Jurow (2012), le Concours d’orgue de Québec (2011) et le Concours d’orgue Rodland (2008). Il est récipiendaire d’une bourse de recherche de l’Office allemand d’échanges universitaires (DAAD) et de deux bourses du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada. Il a étudié à la Eastman School of Music (B.Mus. avec la plus haute distinction), l’Université McGill et la Hochschule für Musik Freiburg (M.Mus.), auprès de Robert Hill, William Porter, Hank Knox et David Higgs. Il poursuit présentement ses études doctorales à l’Université de Leyde et l’Orpheus Instituut, à Gand. Son projet de recherche examine les croisements de la mémoire, de l’improvisation et le concept de l’œuvre musicale.

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Maude Brunet

Mezzo soprano

La mezzo-soprano montréalaise Maude Brunet est reconnue pour son timbre chaleureux et son expressivité dramatique. Sa sensibilité et sa technique raffinée en font une artiste canadienne fort sollicitée. Elle est l’invitée de plusieurs festivals et ensembles prestigieux tels que Les Voix Baroques, l’Ottawa Chamberfest, le Festival Orford, Early Music Vancouver et le Studio de musique ancienne de Montréal.

Parmi ses concerts récents, soulignons le Psaume 51 de Bach au Festival de Lanaudière avec Les Violons du Roy, le Stabat Mater de Pergolèse avec l’Orchestre symphonique de Montréal et le Messie de Handel avec l’Orchestre symphonique de Laval. En 2016, elle a également fait ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Trois-Rivières dans le Requiem de Mozart sous la direction de Jacques Lacombe.

Actrice talentueuse, son interprétation de Costanza dans L’Isola disabitata de Haydn avec le Thirteen Strings Chamber Orchestra d’Ottawa s’est attirée les éloges de la critique et elle a ébloui l’auditoire par son interprétation de Lazuli dans L’Étoile avec la Société d’Art Lyrique du Royaume.

Collaborant régulièrement avec l’Ensemble Caprice, elle a récemment chanté l’Oratorio de Pâques de Bach avec l’orchestre, en plus du rôle-titre de Juditha Triumphans qui a décroché un Prix Opus. L’ensemble Caprice l’a réinvitée en 2017, cette fois dans un programme de cantates de Bach.

Au cours de la saison 2016-2017, Maude Brunet est  invitée par le Chœur St-Laurent (cantates de Bach), le Guelph Chamber Choir (Messie de Handel) et les Menno Singers (Messie de Handel). Elle fera ses débuts avec l’Orchestre symphonique de Québec dans le Requiem de Mozart sous la direction d’Enrique Mazzola.

Philippe Gagné

Philippe Gagné

Ténor

Philippe Gagné est reconnu pour son expressivité, sa sensibilité musicale raffinée, sa souplesse vocale, la beauté et la légèreté de son timbre, Il a touché à toutes les époques de la musique avec cependant une prédilection pour la musique baroque.

Cette affinité particulière et son talent inné pour cette musique l’ont d’ailleurs amené à se produire au Canada, aux Etats-Unis, en Amérique du Sud et en Europe. Au Québec, Philippe Gagné s’est produit avec de nombreux ensembles reconnus tels que Les Violons du Roy, Arion Orchestre Baroque, Le Studio de musique ancienne de Montréal, Les Boréades, I Musici de Montréal, Les Idées heureuses, L’Ensemble Caprice et L’Harmonie des Saisons. Il a chanté également sous la direction de chefs renommés tels que Bernard Labadie, Ivars Taurins, Eric Milnes, Christopher Jackson, Florian Heyerick, Hervé Niquet et Christophe Rousset.

En mars 2014, Philippe Gagné était l’un des lauréats du premier Concours international Bruce Haynes CBC consacré aux œuvres de Jean-Sébastien Bach. Cette même année il a également  participé à deux enregistrements sous étiquette ATMA Classique.

François-Olivier Guertin

François-Nicolas Guertin

Baryton

Ayant reçu sa formation musicale au sein de la Maîtrise des Petits Chanteurs du Mont-Royal, le baryton montréalais François-Nicolas Guertin a récemment complété une maîtrise en chant à l’Université de Montréal auprès de John Fanning.

À l’opéra, il s’est produit dernièrement dans Le nozze di Figaro (Conte di Almaviva, Université de Montréal), Maisonneuve & Mance (Maisonneuve), ainsi que dans Acis and Galatea (Polyphemus, Les Boréades et L’Harmonie des Saisons). En musique ancienne, il apparaît avec Les Boréades, Clavecin en concert, le Studio de Musique Ancienne de Montréal, ainsi que dans les séries de concerts de musique de chambre Serenata at St- John’s.

Il s’est perfectionné dans le répertoire de récital auprès de musiciens de renommée internationale tels que Susan Manhoff et Rosemarie Landry. À travers des participations à différents programmes de perfectionnement, dont le Franz Schubert Institute en Autriche, il a eu l’honneur de travailler avec de grands maîtres tels que Julius Drake, Rudolph Jansen, Helmut Deutsch, Robert Holl et Elly Ameling, ainsi que François Le Roux, Sir Thomas Allen et Graham Johnson.

François-Nicolas est récipiendaire 2013 de l’Université de Montréal des Fonds George Cédric-Ferguson (1er prix) pour chanteurs d’opéra ainsi que des Fonds Abbé Charles-Émile-Gadbois (1er prix) pour le chant d’expression française. Il est également boursier de la Fondation Jacqueline Desmarais pour les jeunes chanteurs d’opéra canadiens, ainsi que de la Fondation Jeunesses Musicales du Canada.

Mélisande Corriveau

Mélisande Corriveau

Viole de gambe

La gambiste Mélisande Corriveau est reconnue par la critique comme étant une interprète spécialiste de la musique ancienne des plus accomplies de sa génération. Constamment demandée en tant que chambriste, elle joue régulièrement avec des ensembles de réputation internationale, dont Masques, Les Voix Humaines, le New York Baroque, le Trinity Consort et Les Boréades de Montréal. Ses fréquentes tournées l’ont emmenée à se produire à travers le monde en tant que soliste et chambriste dans de nombreux festivals : Regensburg, Bremen, Potsdam, Boston, Vancouver, Ottawa, Toronto, Lamèque, Montréal, ainsi qu’en Amérique du Nord et en Europe. Musicienne polyvalente, elle est également une virtuose de la flûte à bec et est tout aussi à l’aise au violoncelle baroque. Mélisande Corriveau a enregistré plus de 20 disques pour de nombreuses étiquettes. On peut aussi voir et entendre régulièrement Mélisande Corriveau dans des productions de cinéma, de télévision et de théâtre. Elle est détentrice d’une Maîtrise en interprétation en viole de gambe et d’un baccalauréat en flûte à bec de l’Université de Montréal, diplômes obtenus avec Grandes Distinctions.

Olivier Breault

Olivier Brault

Violon

Le violoniste Olivier Brault, de Terrebonne dans Lanaudière, amène un enthousiasme communicatif et une précieuse expertise au milieu de la musique baroque autant au Canada, aux États-Unis ou en Europe. Directeur de l’ensemble Sonate 1704, il est concertmaster de l’orchestre Apollo’s Fire de Cleveland et de l’ensemble Les Goûts Réunis au Luxembourg; il se produit aussi en tant que violon principal et soliste avec le Four Nations Ensemble à New York et avec de nombreux ensembles montréalais incluant Les Boréades de Montréal, l’Ensemble Caprice, le Quatuor Franz Joseph et Les idées heureuses. Il possède un doctorat de l’Université de Montréal portant sur la musique pour violon et basse continue en France, et son exploration de l’interprétation historique l’a mené jusqu’à la danse et au théâtre.
Spécialiste recherché, il est régulièrement invité à diriger des ateliers et à donner des classes de maître dans des institutions renommées comme le Conservatoire de musique de Montréal, McGill University, Case Western Reserve University, Oberlin Conservatory, Penn State University, University of Michigan et le Conservatoire Royal de Bruxelles. On peut l’entendre sur plus de 60 enregistrements sous les étiquettes Atma, Analekta, Avie, Teldec, earlymusic.com et XXI, dont plusieurs furent primés. En novembre 2011, Olivier Brault a reçu la médaille de l’Assemblée Nationale du Québec pour sa contribution à la culture.

Saisons antérieures

Mark Bleeke

Ténor

Tenor, Mark Bleeke sings music of the Medieval, Renaissance, Baroque, Classical, Contemporary, Operatic, Jazz and Popular genres. He sang the role of Daniel in Ensemble for Early Music’s production of Daniel and the Lions well over one hundred times in festivals worldwide. As a frequent guest with The Folger Consort he has enjoyed performing Elizabethan songs, and his portrayal of a troubadour, is featured in the PBS broadcast and recording of The Power of Myth with Bill Moyers and Joseph Campbell.  Mr . Bleeke appeared as Apollo in Boston Early Music Festival’s production of  Monteverdi’s Orpheo, and sang his Vespers of 1610 with the Tavener Consort, both under the direction of Andrew Parrott.

Eric Milnes

Eric Milnes

Clavecin

Eric Milnes a été célébré par les critiques partout aux Etats-Unis et en Europe comme un des  artistes de musique ancienne des plus dynamiques et irrésistibles de sa génération. Originaire de New York, il a été  applaudi aux festivals d’Utrecht et de Bruges, de Bremen, Regensburg, Potsdam, Munich et Passau en Allemagne, au Lufthansa Festival à Londres, et au Boston Early Music, Mostly Mozart New York, Santa Fe Chamber Music et Berkely Bach Festival aux Etats-Unis. Comme musicien, il fréquente les festivals de Montréal, Ottawa et Vancouver. M. Milnes est le directeur artistique du New York Baroque, du Trinity Consort (Portland, Oregon) et il dirige le Bande Montréal Baroque. Il a été le chef invité de plusieurs ensembles remarquables de musique ancienne, incluant The New York Collegium, The Philhamonia Baroque Orchestra, The Santa Fe Chamber Orchestra, The Northwest Chamber Ochestra (Seattle), I Cantori di New York, Les Boréades de Montréal, Les Voix Baroques et Musica Divina. Sa discographie considérable comprend sa direction de la Passion selon St Jean et la Messe en si mineur de Bach, Acis et Galatée, Israël en Égypte et le Messie de Handel, les Kleine Geistliche Konzerte de Heinrich Schütz, des Cantates Sacrés de Fuchs, Heinichen et Ristori, les Motets Hébraïques de Salomone Rossi, les Vêpres de Monteverdi et le Requiem de Mozart. Il est en train de diriger l’enregistrement de l’intégrale des Cantates Sacrés de Bach pour l’étiquette Atma Classique, dont 4 volumes sont complétés.

 

Cette saison, M. Milnes dirigera des représentations de l’Orfeo de Monteverdi au Festival Montréal Baroque, de Alcina et de Julio Ceasare de Handel au Astoria Festival, de la musique sacrée à l’Université McGill et au Festival Montréal Baroque, des Grands Motets de Rameau et Charpentier au Trinity Cathedral à Portland, Oregon, des concertos de Scarlatti et des concerts pour clavecin de Bach avec le New York Collegium, et il jouera en tant que claveciniste à Londres, Munich, Potsdam, Amsterdam, Utrecht et en tournée à travers la France et le Canada. M. Milnes a enseigné  à différentes universités et conservatoires en Europe et à New York, entre autres aux Juilliard School, Hofstra University, le Musikkhogskole à Oslo (Norvège) et le Musikkconservatorium à Bergen (Norvège). Ses compositions ont été publiées par Trinitas Press, et il est le directeur musical au St. Johns’ Episcopal Church à Locust Valley, New York.

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Isabeau Proulx-Lemire

Ténor

Comédien et chanteur d’une indéniable polyvalence, il a joué depuis 2008 dans plus d’une trentaine de productions de « théâtre chanté » de l’opéra baroque de Monteverdi jusqu’à l’opéra rock de Broadway. À l’opéra et à l’opérette, on compte une vingtaine de rôles à son actif avec les meilleures compagnies d’ici et d’ailleurs: Opéra Comique de Paris, Toronto Masque Theater, Opéra de Québec, Le Nouvel Opéra, Chants Libres, Opéra Bouffe du Québec, Les Jeunesses Musicales du Canada, la Société d’art lyrique du Royaume. Féru de musique baroque, il a participé à divers projets pluridisciplinaires avec les ensembles Les Boréades, L’Harmonie des Saisons, Masques, l’Académie de musique baroque de Montréal, La Nef, Alkemia, et la troupe les Jardins Chorégraphiques. Il a été chanteur principal du spectacle La Nouba du Cirque du Soleil à Walt Disney World et a fait naturellement le saut du côté de la comédie musicale avec entres autres Les Misérables au Capitole de Québec et aux Francofolies de Montréal, Une vie presque Normale au Théâtre du Rideau Vert et Hairspray au Festival Juste pour Rire. Au théâtre, il a joué en français comme en anglais pour des festivals de théâtre internationaux tels que le Festival TransAmériques de Montréal, l’International Children’s Festival de Cleveland et le Pitsburgh’s International Children’s Festival. La presse canadienne a souvent souligné ses talents d’acteur dans diverses productions:  le Toronto Star le décrivait de « talentueux » avec « du panache »,  La Presse le disait « exceptionnellement doué » et Le Devoir parlait de son « immense charisme ».

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Anne Thivierge

Flûte

Originaire de Charlevoix, Anne Thivierge a obtenu en 2003 une maîtrise en flûte traversière à l’Université de Montréal auprès de Lise Daoust. Elle s’est perfectionnée par la suite à la flûte traversière baroque auprès de Marc Hantaï à Paris ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles (Belgique) auprès de Barthold Kuijken et Frank Theuns où elle a terminé en 2006 une maîtrise avec grande distinction.

Elle joue en Europe, au Canada et aux États-Unis avec des ensembles tels Le Concert des Nations (Jordi Savall), L’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon), Boston Baroque (Martin Pearlman), Tafelmusik Baroque Orchestra (Jeanne Lamon), Les Boréades (Francis Colpron), l’Ensemble Masques (Olivier Fortin) Pallade Musica et La Chamaille. Elle enseigne la flûte traversière à l’Université Laval (Québec).