<\/a><\/div>\n <\/p>\n
[blockquote text=”Une famille, c\u2019est comme un escalier, il faut que les fils commencent \u00e0 monter o\u00f9 leur p\u00e8re s\u2019est rendu.<\/p>\n
Madeleine Ferron
\nLe Baron \u00e9carlate<\/em>, 1971.
\n” text_color=”” width=”75″ line_height=”undefined” background_color=”” border_color=”” show_quote_icon=”yes” quote_icon_color=””]<\/p>\n <\/p>\n
Les dynasties de musiciens sont nombreuses \u00e0 l\u2019\u00e9poque baroque, comme c\u2019\u00e9tait le cas dans les soci\u00e9t\u00e9s traditionnelles pour toutes ces familles d\u2019artisans qui se transmettaient leur talent et leur expertise de p\u00e8re en fils et d\u2019oncle en neveu. Qu\u2019on songe \u00e0 celles des Bach en Allemagne, des Scarlatti en Italie ou encore \u00e0 celles des c\u00e9l\u00e8bres luthiers Amati \u00e0 Cr\u00e9mone et des Ruckers, facteurs de clavecin \u00e0 Anvers. En France, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 des Couperin, figure en bonne place celle des Danican Philidor; descendante d\u2019une famille originaire des highlands <\/em>d\u2019\u00c9cosse \u2013\u00a0le nom de Danican d\u00e9rivant sans doute de Duncan\u00a0\u2013, elle a produit quatorze musiciens pour les institutions royales, dont sept compositeurs, sur plus de cent cinquante ans. De l\u2019avis de Norbert Dufourcq, elle demeure \u00ab\u00a0la lign\u00e9e la plus m\u00e9ritante et \u00e9tendue d\u2019artistes ayant servi l\u2019Ancien R\u00e9gime\u00a0\u00bb.<\/p>\nC\u2019est son premier repr\u00e9sentant, Michel Danican, n\u00e9 dans le Dauphin\u00e9 \u00e0 la fin du XVIe<\/sup> si\u00e8cle et arriv\u00e9 \u00e0 Paris vers 1620 \u2013\u00a0il y mourra en 1649\u00a0\u2013, qui re\u00e7ut le nouveau nom qui sera associ\u00e9 d\u00e8s lors \u00e0 toute sa famille, celui de Philidor. L\u00e9gende ou v\u00e9rit\u00e9, Jean-Benjamin de Laborde explique dans son Essai sur la musique ancienne et moderne <\/em>de 1780 son origine\u00a0: \u00ab\u00a0On pr\u00e9tend que Louis XIII lui avait donn\u00e9 le surnom de Philidor parce qu\u2019un musicien [italien] jouant tr\u00e8s bien du hautbois, que le roi avait entendu \u00e0 son passage en France, portait ce nom et que le roi, en entendant Danican jouer de cet instrument, avait dit\u00a0: \u201cJ\u2019ai trouv\u00e9 un second Filidori\u201d. \u00bb Une autre hypoth\u00e8se fait d\u00e9river le nom de Philidor du mot ga\u00e9lique filidh<\/em>, ou de sa forme adjectivale filidheach<\/em>, d\u00e9signant les anciens bardes \u00e9cossais.<\/p>\nQuoi qu\u2019il en soit, \u00e0 l\u2019exclusion des claviers, les Philidor ont jou\u00e9 avec un \u00e9gal bonheur de tous les instruments, surtout les vents, dans le cadre de leurs fonctions dans les trois grandes institutions musicales rattach\u00e9es \u00e0 la Cour\u00a0: la Chapelle, la Chambre et la Grande \u00c9curie. Ils y ont c\u00f4toy\u00e9 les membres d\u2019autres familles musicales, comme les Hotteterre, qui contribu\u00e8rent \u00e0 l\u2019\u00e9volution de la facture des fl\u00fbtes et des hautbois, les Pi\u00e8che, fl\u00fbtistes de la Chambre \u2013\u00a0et chanteuses dans le cas des femmes\u00a0\u2013, ainsi que les Roddes, trompettistes de la Grande \u00c9curie.<\/p>\n
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Portrait de Philidor \u00ab l\u2019A\u00een\u00e9 \u00bb tenant la Marche Royale de 1678<\/p><\/div>\n
N\u00e9 vers 1652 et petit-fils du premier Michel, Andr\u00e9 Danican Philidor dit l\u2019A\u00een\u00e9 entre tout jeune \u00e0 la Grande \u00c9curie, o\u00f9 il succ\u00e8de \u00e0 son oncle. Il sera hautbo\u00efste dans un corps de mousquetaires et bassoniste \u00e0 la Chapelle de la reine, avant d\u2019occuper des postes \u00e0 la Chapelle royale et aux violons du Cabinet, rattach\u00e9s \u00e0 la Chambre. En 1684, il est nomm\u00e9 garde de la Biblioth\u00e8que de la Musique du roi; ce poste, qu\u2019il assumera seul \u00e0 compter de 1702, consistait \u00e0 conserver et faire copier toutes les partitions de musique profane, tant vocale qu\u2019instrumentale, entendues \u00e0 la Cour depuis Fran\u00e7ois Ier<\/sup>. Ces pr\u00e9cieux documents, dont plusieurs ont \u00e9t\u00e9 perdus au XIXe<\/sup> si\u00e8cle, constituent aujourd\u2019hui le fondement du corpus musical de la Biblioth\u00e8que nationale de France.<\/p>\nAndr\u00e9 Philidor, qui s\u2019\u00e9teindra en 1730, nous a laiss\u00e9 quelques divertissements sc\u00e9niques, de nombreuses musiques militaires, batteries de tambours, marches de hautbois, fanfares de trompettes et appels de cors de chasse. Des dix-sept enfants de son premier mariage, quatre furent musiciens \u00e0 la Cour, et parmi les six de sa seconde union figure Fran\u00e7ois-Andr\u00e9, peut-\u00eatre le plus grand musicien de la dynastie, qu\u2019il engendra \u00e0 soixante-dix ans pass\u00e9s.<\/p>\n
N\u00e9 en avril 1681 et fils d\u2019Andr\u00e9, Anne Danican Philidor \u2013\u00a0son parrain est le duc Anne de Noailles\u00a0\u2013 est hautbo\u00efste \u00e0 la Grande \u00c9curie avant de succ\u00e9der \u00e0 son p\u00e8re \u00e0 la Chapelle. Il collabore un temps avec ce dernier dans son travail de biblioth\u00e9caire et il sera \u00e9galement surintendant de la musique du prince de Conti et directeur des concerts de la duchesse du Maine \u00e0 Sceaux. Son moindre titre de gloire n\u2019est pas la fondation en 1725 des Concerts spirituels, s\u00e9ries annuelles de vingt-quatre concerts publics, les premiers du genre en France, qui remporteront un immense succ\u00e8s jusqu\u2019\u00e0 la R\u00e9volution. On lui doit notamment deux op\u00e9ras, une pastorale et un livre de six sonates avec basse continue, cinq pour fl\u00fbte traversi\u00e8re et une pour fl\u00fbte \u00e0 bec, mais qui peuvent convenir au hautbois et au violon.<\/p>\n
Neveu d\u2019Andr\u00e9, Pierre Danican Philidor na\u00eet en ao\u00fbt 1681. Hautbois et violon \u00e0 la Chambre et au Cabinet, il est musicien de l\u2019orchestre de l\u2019Op\u00e9ra en 1720. Ses recueils instrumentaux comprennent des suites \u00e0 deux traversi\u00e8res sans basse et des suites en trio sans sp\u00e9cification d\u2019instruments \u2013\u00a0on peut aussi les jouer \u00ab\u00a0en symphonie\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire \u00e0 plus d\u2019un instrument par partie, comme c\u2019\u00e9tait parfois l\u2019usage.<\/p>\n
Fran\u00e7ois Andr\u00e9 Philidor<\/p><\/div>\n
Le dernier musicien de la dynastie, Fran\u00e7ois-Andr\u00e9, na\u00eet en 1726. \u00c0 six ans, il est page de la Chapelle, o\u00f9 il recueille durant sa formation les conseils du vieux Andr\u00e9 Campra. En m\u00eame temps, il s\u2019initie tr\u00e8s jeune aux \u00e9checs aupr\u00e8s de ses confr\u00e8res musiciens, jeu pour lequel il d\u00e9veloppera un g\u00e9nie hors du commun. Quittant les institutions royales, il s\u2019\u00e9tablit \u00e0 Paris en 1740, pour y vivre de sa plume autant que de ses activit\u00e9s aux \u00e9checs. \u00c0 cet \u00e9gard, Diderot aime le voir jouer des parties simultan\u00e9es en aveugle au caf\u00e9 de la R\u00e9gence, et tous deux se lieront bient\u00f4t d\u2019amiti\u00e9, entretenant des conceptions semblables sur l\u2019\u00ab\u00a0illustration des sentiments vrais\u00a0\u00bb en musique. Apr\u00e8s la publication de son Analyse du jeu des \u00e9checs<\/em>, paru en 1748 et r\u00e9\u00e9dit\u00e9 plus de cent fois depuis en pr\u00e8s de dix langues, il se rend aux invitations qu\u2019on lui fait des Pays-Bas, d\u2019Allemagne et surtout d\u2019Angleterre, o\u00f9 il vivra une grande partie de sa vie, avant de mourir \u00e0 Londres en 1795. Ces voyages sont pour lui l\u2019occasion de rencontrer les musiciens du cru, et il vouera \u00e0 Haendel une immense admiration.<\/p>\nFran\u00e7ois-Andr\u00e9 se consacre exclusivement \u00e0 la musique vocale, figurant parmi les fondateurs du genre de l\u2019op\u00e9ra-comique, et son recueil L\u2019Art de la modulation<\/em>, publi\u00e9 en 1755, contient ses seules \u0153uvres instrumentales\u00a0: six \u00ab\u00a0sinfonias\u00a0\u00bb en quatuor pour hautbois, ou fl\u00fbte, deux violons et basse continue. \u00c9tablie par Telemann dans ses c\u00e9l\u00e8bres Quatuors parisiens<\/em> et reprise en France par des ma\u00eetres comme Gabriel Guillemain, l\u2019\u00e9criture en quatuor demande que l\u2019int\u00e9r\u00eat soit toujours soutenu dans le jeu dialogu\u00e9 des solistes, ceux-ci ne partageant pas toujours le m\u00eame mat\u00e9riau. Bien que relevant d\u2019un style galant pr\u00e9classique, Fran\u00e7ois-Andr\u00e9 inscrit ses dons m\u00e9lodiques dans des formes un peu anciennes, comme en t\u00e9moignent la presque ouverture \u00e0 la fran\u00e7aise qui constitue le premier mouvement du Cinqui\u00e8me Quatuor<\/em> ainsi que le menuet qu\u2019est l\u2019Andante<\/em> du m\u00eame, alors que l\u2019Aria con variazioni <\/em>rappelle Emanuel Bach.<\/p>\nUn derni\u00e8re remarque, enfin\u00a0: on pourra s\u2019\u00e9tonner de la grande quantit\u00e9 de fugues qui apparaissent dans les \u0153uvres de notre programme. La fugue \u00e0 la fran\u00e7aise, que les Philidor semblent avoir affectionn\u00e9e, est une forme qui, bien qu\u2019ob\u00e9issant \u00e0 certaines r\u00e8gles, se tient bien loin de la rigueur de celles de leurs contemporains germaniques. La fugue, pour Rameau, est en effet \u00ab\u00a0un ornement de la musique qui n\u2019a pour principe que le bon go\u00fbt\u00a0\u00bb\u2026<\/p>\n
\u00a9 Fran\u00e7ois Filiatrault, 2018<\/strong><\/h6>\n <\/p>\n
<\/p>\n
FRANCIS COLPRON ET LES BOR\u00c9ADES INTERPR\u00c8TENT LES R\u00c9PERTOIRE FRAN\u00c7AIS AU TOURNANT DU XVIIIE SI\u00c8CLE<\/h5>\n
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