<\/a><\/div>\n <\/p>\n
[blockquote text=”La sonate doit toujours chercher \u00e0 plaire, pour s\u2019accommoder aux go\u00fbts de tous les auditeurs et bien les satisfaire. Un m\u00e9lancolique y trouvera du triste et du plaintif sous diverses formes, celui qui cherche le plaisir, quelque chose de gracieux, et un col\u00e9rique, de la passion. C\u2019est ce que le compositeur doit garder \u00e0 l\u2019esprit dans ses adagios, andantes et autres prestos. Ainsi, il accomplira sa t\u00e2che.<\/p>\n
Johann Mattheson
\nDer vollkommene Capellmeister<\/em>, 1739.
\n” text_color=”” width=”75″ line_height=”undefined” background_color=”” border_color=”” show_quote_icon=”yes” quote_icon_color=””]<\/p>\n <\/p>\n
Le mod\u00e8le de la sonate mis de l\u2019avant par Arcangelo Corelli \u00e0 la fin du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle allait s\u2019imposer rapidement dans toute l\u2019Europe. Con\u00e7ue au d\u00e9part pour le violon, elle peut se pr\u00e9senter \u00ab\u00a0en trio\u00a0\u00bb, c\u2019est-\u00e0-dire avec deux solistes et basse, ou pour un soliste et basse; alors que le premier genre permet un jeu contrapuntique minimal entre les protagonistes, le second donne libre cours \u00e0 plus de virtuosit\u00e9 et \u00e0 davantage d\u2019expression. Encore proche de la suite, la sonate se divise alors en quatre ou cinq mouvements distincts, alternativement lents et vifs, de coupe binaire, et qui \u00e9pousent souvent les rythmes de diverses danses.<\/p>\nS\u2019ils tendent \u00e0 adopter dans leurs sonates un style international d\u00e9riv\u00e9 de l\u2019Italie, les compositeurs n\u2019abandonnent pas toutefois les particularit\u00e9s de leurs contr\u00e9es respectives. De plus, s\u2019\u00e9loignant progressivement de l\u2019\u00e9criture propre au violon, ils adapteront le genre aux instruments \u00e0 vent, nouvellement perfectionn\u00e9s par les Fran\u00e7ais, et particuli\u00e8rement \u00e0 la fl\u00fbte traversi\u00e8re. \u00c0 cet \u00e9gard, pour satisfaire aux talents vari\u00e9s des amateurs, les \u00e9diteurs indiquent sur les pages de titre de leurs nombreux recueils de sonates que celles-ci peuvent convenir \u00e0 tous les instruments, ou presque, en plus de celui \u00e9ventuellement sp\u00e9cifi\u00e9. L\u2019interchangeabilit\u00e9 est parfois possible, mais, quand on constate les adaptations plus ou moins nombreuses que ces substitutions demandent, il s\u2019agit souvent d\u2019une mention visant \u00e0 augmenter le chiffre d\u2019affaires\u2026<\/p>\n
\u00c0 partir de la fin du XVIIe<\/sup> si\u00e8cle, la fl\u00fbte traversi\u00e8re conna\u00eet un essor et une popularit\u00e9 qui l\u2019am\u00e8neront en moins d\u2019un si\u00e8cle \u00e0 d\u00e9tr\u00f4ner la fl\u00fbte \u00e0 bec dans la faveur des musiciens et du public. Sa facture change consid\u00e9rablement\u00a0: les Fran\u00e7ais lui donnent une forme l\u00e9g\u00e8rement conique et \u00e9tendent son ambitus. Elle se pr\u00e9sente bient\u00f4t en trois, puis quatre, sections ajustables et comporte une cl\u00e9 pour boucher un septi\u00e8me trou. Bient\u00f4t, par le travail conjoint des compositeurs, des interpr\u00e8tes et des facteurs, l\u2019instrument recevra au cours du XVIIIe<\/sup> si\u00e8cle d\u2019autres transformations qui augmenteront ses possibilit\u00e9s et faciliteront son jeu, notamment dans le grave, sans toutefois modifier profond\u00e9ment sa nature.<\/p>\nBien que sur la page de titre de nombreux recueils de sonates la traversi\u00e8re soit parfois propos\u00e9e en remplacement du violon, elle se dote rapidement de son r\u00e9pertoire propre. Elle est aid\u00e9e en cela par la vogue des instruments champ\u00eatres qui s\u00e9vit \u00e0 l\u2019\u00e9poque; \u00e0 la fois simple et extr\u00eamement raffin\u00e9e dans ses possibilit\u00e9s expressives, la traversi\u00e8re r\u00e9pond \u00e0 ce go\u00fbt pour l\u2019univers des bergers et pour tout ce qu\u2019il \u00e9voque, dans l\u2019imaginaire du temps, de tendresse, de gr\u00e2ce et d\u2019ing\u00e9nuit\u00e9 naturelles.<\/p>\n
![\"\"](\"data:image\/svg+xml;base64,PHN2ZyB3aWR0aD0iMSIgaGVpZ2h0PSIxIiB4bWxucz0iaHR0cDovL3d3dy53My5vcmcvMjAwMC9zdmciPjwvc3ZnPg==\")
Francesco Geminiani<\/strong><\/p><\/div>\nFrancesco Geminiani<\/strong> figure parmi les nombreux violonistes et compositeurs italiens qui ont fait carri\u00e8re en dehors des fronti\u00e8res de leur pays natal. \u00c9l\u00e8ve \u00e0 Rome de Corelli, il arrive en Angleterre en 1714, et la l\u00e9gende veut qu\u2019il ait jou\u00e9 peu apr\u00e8s devant George Ier<\/sup> accompagn\u00e9 par Haendel. En 1716, il publie \u00e0 Londres un premier recueil de XII Solos for a Violin with a Thorough Bass<\/em>, qui repara\u00eetront en 1739 dans une \u00e9dition r\u00e9vis\u00e9e et orn\u00e9e. \u00c0 partir de 1730, il partage son temps entre Londres et Dublin, formant de nombreux disciples, r\u00e9digeant d\u2019importants trait\u00e9s p\u00e9dagogiques et composant une \u0153uvre relativement modeste et uniquement instrumentale. Son jeu au violon ne laissait pas d\u2019\u00e9tonner et on le traitait volontiers de \u00ab\u00a0furibondo<\/em>\u00a0\u00bb. Si elles n\u2019ont pas la s\u00e9r\u00e9nit\u00e9 olympienne de celles de son ancien ma\u00eetre, ses sonates sont extr\u00eamement travaill\u00e9es et demandent un grand sens dramatique.<\/p>\nOriginaire de Florence, Francesco Maria Veracini<\/strong> \u00e9tudie d\u2019abord avec son oncle, avant de se rendre \u00e0 Venise en 1711. Toute sa vie, il voyage un peu partout en Europe, notamment \u00e0 Londres et \u00e0 D\u00fcsseldorf, o\u00f9 il organise des concerts et fait chanter ses oratorios et ses op\u00e9ras, tout en passant p\u00e9riodiquement par Florence. Appel\u00e9 \u00e0 Dresde en 1716, il y publie ses douze Sonate a Violino solo e Basso<\/em> opus 1, qu\u2019il d\u00e9die au fils de l\u2019\u00e9lecteur de Saxe et roi de Pologne. C\u2019est l\u00e0 que, \u00e0 la suite d\u2019une cabale ourdie par des musiciens jaloux de ses \u00e9moluments, jug\u00e9s exorbitants, il se jettera du haut d\u2019une fen\u00eatre, geste heureusement sans grave cons\u00e9quence, avant de quitter Dresde en 1722.<\/p>\nEn 1737, la veuve Boivin fait para\u00eetre \u00e0 Paris sous le nom d\u2019Antonio Vivaldi un recueil au titre italien, Il Pastor fido<\/em> (Le Berger fid\u00e8le), longtemps consid\u00e9r\u00e9 comme l\u2019Opus 13 <\/em>du compositeur. Ses six sonates, qui peuvent se jouer aux instruments rustiques alors \u00e0 la mode que sont la musette et la vi\u00e8le \u00e0 roue tout autant qu\u2019aux diff\u00e9rents types de fl\u00fbtes, sont en r\u00e9alit\u00e9 de Nicolas Ch\u00e9deville<\/strong>, musicien du roi, hautbo\u00efste de la Grande \u00c9curie et joueur de musette \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra. Les sonates d\u2019Il Pastor fido<\/em>, avec leur allure dansante, leurs motifs courts et bien trouss\u00e9s, rel\u00e8vent tout \u00e0 fait du go\u00fbt champ\u00eatre que lui et ses contemporains affectionnaient. L\u2019attribution du recueil \u00e0 Vivaldi demeure myst\u00e9rieuse et l\u2019hypoth\u00e8se de l\u2019emploi de th\u00e8mes emprunt\u00e9s au V\u00e9nitien, bien fragile.<\/p>\nJohann Joachim Quantz<\/strong><\/p><\/div>\nBien que consid\u00e9r\u00e9 comme un des plus grands fl\u00fbtistes de son temps, tant comme interpr\u00e8te que comme compositeur, Johann Joachim Quantz<\/strong> a appris l\u2019instrument sur le tard. Il s\u2019est d\u2019abord familiaris\u00e9, dans sa ville natale de Mersebourg, avec le violon, le hautbois et le clavecin. En 1716, il est un temps hautbo\u00efste \u00e0 Dresde au service de l\u2019\u00c9lecteur de Saxe et roi de Pologne Auguste II, avant de gagner Vienne pour \u00e9tudier l\u2019\u00e9criture aupr\u00e8s de Fux et de Zelenka. C\u2019est revenu \u00c0 Dresde qu\u2019il se met \u00e0 la fl\u00fbte traversi\u00e8re, apr\u00e8s avoir entendu les prouesses du fl\u00fbtiste fran\u00e7ais Gabriel Buffardin; en plus d\u2019en conna\u00eetre \u00e0 fond tous les secrets, il apportera au long de sa vie de nombreux perfectionnements techniques \u00e0 l\u2019instrument. \u00c0 partir de 1728, il se rend deux fois l\u2019an \u00e0 Berlin enseigner au prince h\u00e9ritier de Prusse. \u00c0 son accession au tr\u00f4ne en 1740 sous le nom de Fr\u00e9d\u00e9ric II, celui-ci le prend \u00e0 son service; pendant trois d\u00e9cennies, Quantz organisera les concerts quotidiens du roi fl\u00fbtiste \u00e0 Berlin, Potsdam et Sans Souci, et composera pour lui quelques centaines de concertos et de sonates qui firent de leur instrument commun un protagoniste essentiel du style galant.<\/p>\n\u00a9 Fran\u00e7ois Filiatrault, 2018<\/strong><\/h6>\n <\/p>\n
<\/p>\n
[blockquote text=”De la suite, Domenico Scarlatti garde les rythmes et la coupe binaire des mouvements de danses. C\u2019est tout. Hormis cinq fugues et quelques sonates isol\u00e9es, toutes ses \u0153uvres ont \u00e9t\u00e9 scell\u00e9es dans un mouvement unique \u00e0 deux volets. D\u2019aucuns lui ont donn\u00e9 le nom de sonate, Scarlatti, lorsqu\u2019il en a livr\u00e9 trente \u00e0 l\u2019imprimeur vers 1729, les a intitul\u00e9s Essercizi. Non pas des exercices pour les novices, mais bien plus des \u00c9tudes au sens o\u00f9 l\u2019entendront un Chopin ou un Debussy. Quelques th\u00e8mes emprunt\u00e9s \u00e0 l\u2019Italie du Sud, au folklore de l\u2019Espagne, quelques rythmes pris aux guitaristes, une \u00e9criture permanente \u00e0 deux voix, mais qu\u2019il pimente \u00e0 plaisir d\u2019agaceries, de brusqueries dont il se fait le cr\u00e9ateur. (\u2026) Au sujet rythmique, Scarlatti oppose l\u2019id\u00e9e m\u00e9lodique. Le th\u00e8me qui lance le rythme d\u00e9vale le clavier et rebondit \u00e0 la main gauche. Il s\u2019arr\u00eate pourtant net quelques mesures plus loin et donne la parole au sujet plastique, souvent chromatique, dont le profil contraste avec le pr\u00e9c\u00e9dent et qui est accompagn\u00e9 d\u2019accords plaqu\u00e9s, drus et chauds. Une id\u00e9e est-elle \u00e9mise, elle donne mati\u00e8re \u00e0 une foule de combinaisons. Morcel\u00e9s, bris\u00e9s, reconstitu\u00e9s en tout ou en partie, ces th\u00e8mes alimentent une s\u00e9rie de d\u00e9veloppements concis.<\/p>\n
Norbert Dufourcq,
\nLe Clavecin<\/em>, 1949.
\n” text_color=”” width=”100″ line_height=”undefined” background_color=”” border_color=”” show_quote_icon=”yes” quote_icon_color=””]<\/p>\n <\/p>\n
FRANCIS COLPRON ET LES BOR\u00c9ADES INTERPR\u00c8TENT SCARLATTI<\/h5>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.boreades.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Francesco_Geminiani-234x300.jpg\")
![\"\"](\"https:\/\/www.boreades.com\/wp-content\/uploads\/2018\/01\/Johann_Joachim_Quantz-235x300.jpg\")