THE ACADEMY
3 MUSICIENS
JUNE 26, 2025arrow_forwardJUNE 29 2025
EN SAVOIR PLUS call_madeOF EARLY MUSIC OF SAINTCAMILLE
THE ACADEMY OF EARLY MUSIC OFSAINT-CAMILLE
JUNE 26, 2025arrow_forwardJUNE 29 2025
EN SAVOIR PLUS call_made
Les Boréades de Montréal, Les Concerts de la Chapelle and Le Conseil de la culture de l’Estrie present the ninth edition of the Académie de musique ancienne de Saint-Camille.
The project consists of three days of intensive training. Each participant will take a master class related to the practice of his or her instrument (7 h), a theory class (1 h), a dance class (1H30) and an ensemble class (8h), with the aim of discovering or deepening their knowledge of early music (Baroque) repertoires. The course culminates in a public concert by the participants. Each year, a new style, a new period and new composers are included in the course syllabus. For the 2025 edition, French music from the first half of the 18th century will be studied, with the prologue to Marc Antoine Charpentier’s five-act tragedy Médée at the heart of the practical component. A Baroque dance component will be offered to participants as a first step towards embodying the rhythmic and stylistic subtleties of this music through movement, so as to enable them to perform with greater flexibility, vivacity and creativity.
In the Baroque period (circa 1600-1750), dance was at the heart of social and cultural life. It was not only a form of entertainment, but also a means of expression, communication and social representation. The court of Louis XIV, for example, is a striking testimony to this: the king himself was a passionate dancer. Musical forms such as the sarabande, gigue, courante and minuet formed a large part of the repertoire of this period.
The location of the workshop and catering, as well as the option of home-stay accommodation, if desired, will be highly beneficial in terms of human and professional exchanges, as well as each participant’s commitment to his or her own personal development as a musician.
This training program is open to participants from all over Quebec, with the possibility of reimbursement of travel and accommodation expenses.
Received answers to their questions about musical interpretation and technique;
Acquired a more specific knowledge of Baroque music of the 17th and 18th centuries;
took advantage of new opportunities for solo and chamber music playing.
WHO SHOULD ATTEND
Professional musicians and music students wishing to discover the Baroque music repertoire, and any other individual able to follow training at this level.
JACQUELINE PRÉVOST-CHARBONNEAU SCHOLARSHIP
Thanks to an anonymous donation, Les Boréades is offering two scholarships, worth $310 each, intended solely for music students.
These scholarships will give two music students the opportunity to participate in the Académie de musique ancienne de Saint-Camille.
Application deadline: May 15, 2025
Return date: June 1, 2025
A three-person jury, including Francis Colpron, Artistic Director of Les Boréades, will review the applications, evaluate them and award the scholarships.
B&B: La Grande Dame
12, chemin Gosford Sud
Saint-Joseph-de-Ham-Sud, QC
J0B 3J0
(819) 877 2211
RESTAURATION
Participants who take advantage of the homestay offer will also benefit from lunch on site. For other participants, you can contact the owners of the hostel or gîte of your choice to find out about the services on offer.
Teachers
Francis Colpron
Recorder
Biography
Bachelier en interprétation de l’Université Laval et premier prix au Conservatoire d’Utrecht, Francis Colpron est l’un des musiciens les plus renommés et talentueux de sa génération. Il a travaillé la flûte à bec notamment auprès Marion Verbruggen et d’Heiko Ter Schegget, et la flûte traversière baroque avec Marten Root. C’est en 1991 qu’il fonde l’ensemble baroque Les Boréades, dont il assure depuis la direction musicale. Dès lors, la critique, les instances culturelles ainsi que le public n’ont cessé de saluer la verve, la qualité et les capacités d’innovation et d’interprétation dont Colpron et son ensemble font preuve. Sa discographie diversifiée, qui compte une quarantaine d’enregistrements, est surtout parue sous étiquette Atma Classiques.
Olivier Brault
Baroque violin
Biography
Olivier Brault est directeur de Sonate 1704 et de Les Goûts Réunis (Luxembourg), concertmaster de Apollo’s Fire (Cleveland) et violon principal avec Les Boréades de Montréal, Four Nations (New York) et l’Ensemble Caprice. Sa discographie compte une soixantaine de titres. M. Brault est médaillé de l’Assemblée Nationale pour sa contribution à la culture.
Jessica Korotkin
Cello
Biography
Arrivée à Montréal en 2018, Jessica Korotkin est originaire des États-Unis. Elle étudie l’interprétation du violoncelle baroque avec Suzie Napper à McGill.
Plutôt portée vers le théâtre durant son enfance et arrivée à la musique sur le tard, Jessica Korotkin n’a commencé le violoncelle que vers la fin du secondaire.
« Jusqu’à l’âge de 17 ans, je ne savais même pas lire la musique, dit-elle. C’est après avoir vu un magnifique concert à mon école que j’ai décidé de jouer du violoncelle. Il a fallu que je travaille très fort pour me rattraper et durant ma dernière année au secondaire, j’ai changé d’école pour accéder à un programme où j’avais mes cours de 6 h à 9 h du matin, et je passais le reste de la journée à pratiquer mon instrument, pendant un an. Cela m’a permis de rattraper assez de mon retard pour être admise au Peabody Institute. J’ai continué à pratiquer de quatre à six heures par jour de l’âge de 17 ans à 24 ans. Le violoncelle est de plus en plus populaire et c’est un domaine très compétitif. Or, ce n’est pas dans ma nature d’être compétitive, et le parcours traditionnel pour réussir avec le violoncelle moderne ne m’attirait pas vraiment. J’ai trouvé que la musique ancienne convenait mieux à ma personnalité et à mes intérêts. Je suis tombée en amour avec la musique ancienne et le violoncelle baroque. Je suis aussi compositrice et je trouve que c’est très intéressant de jouer à la fois de la musique ancienne, tout en composant de la musique nouvelle. »
Crédit photo : Sergio Veranes
Luc Beauséjour
Harpsichord
Biography
Luc Beauséjour mène une carrière très active; il s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Depuis 1994, il est directeur artistique de Clavecin en concert. Premier prix du concours international de clavecin Erwin Bodky, tenu à Boston, il a également remporté les honneurs au concours international de clavecin de la Southeastern Historical Keyboard Society (devenu le Jurow International Harpsichord Competition) à Tallahassee. Luc Beauséjour a reçu neuf Prix Opus du Conseil québécois de la musique, dont « Interprète de l’année 2003 », et a remporté deux trophées Félix au Gala de l’ADISQ pour deux de ses enregistrements. Il a réalisé plus de 45 projets de disques, comme soliste ou directeur musical chez Analekta, Atma et Naxos. Détenteur d’un doctorat en interprétation de l’université de Montréal, il a été professeur invité dans cette institution jusqu’en 2023. Il enseigne présentement au Conservatoire de musique de Montréal.
« La respiration naturelle de son clavecin, l’attention remarquable aux proportions et au chant en font un artiste rare. »
(Christophe Huss, Le Devoir)
Jacqueline Woodley
Voice
Biography
Jacqueline Woodley est reconnue pour sa grande polyvalence, changeant de style avec fluidité, passant de la musique ancienne à la musique moderne, des mélodies à l’opéra. Acclamée dans Svadba d’Ana Sokolovic (Toronto, San Francisco, Philadelphie et en version concert à Belgrade, Dublin et Paris), ses prestations récentes incluent Valencienne dans The Merry Widow à l’Opéra de Calgary, le rôle de Tina dans la première canadienne de l’opéra Flight pour Pacific Opera Victoria de Jonathan Dove, Daphnédans Apollon et Daphné (Festival Montréal Baroque, Festival de Musique International d’Ottawa, et Toronto Masque Theatre), et en concert et dans la série vidéo “Bach Odyssey” avec violoniste Emmanuel Vukovich. Jacqueline a chanté avec Arion orchestre baroque et Clavecin en concert dans la saison 2022-23 de l’Intégral des cantates de J.S. Bach. Elle est reconnue pour ses rôles d’opéra contemporain, notamment dans Oksana G. et l’acclamé M’dea Undone pour Tapestry Opera. D’autres performances importantes incluent Papagena dans La flûte enchantée et Waldvogel dans Siegfried pour le Canadian Opera Company, Adèle dans Die Fledermaus (Edmonton Opera). Elle chante régulièrement de l’oratorio et des concerts avec orchestre (Orchestre Symphonique de Montréal, Centre national des arts du Canada, Grand Philharmonic Choir, Edmonton Symphony, Vancouver Early Music, Against the Grain Theatre, Clavecin en Concert). Elle est passionnée par le répertoire québecois et canadien et elle figure sur un album de musique de Lionel Daunais, Norbert Palej, Parisa Sabet et sur deux albums de Gilbert Patenaude. Jacqueline et a été membre de l’ensemble au Canadian Opera Company de 2010-2012 et elle est en train de finir son doctorat à l’Université McGill.
Anne Thivierge
Traverso
Biography
Originaire de Charlevoix, Anne Thivierge se produit en Europe, au Canada et aux États-Unis sur les flûtes anciennes et modernes avec des ensembles de renom. Elle travaille avec des orchestres tels l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé, France), l’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon, France), le Concert des Nations (Jordi Savall, Espagne), Boston Baroque (Martin Pearlman, Boston), Tafelmusik Baroque Orchestra (Jeanne Lamon, Toronto), Les Violons du Roy (Québec), l’OSQ (Québec), Caprice (Matthias Maute, Montréal), Arion orchestre baroque (Montréal), Le Concert Étranger (Itay Jedlin, France), Israeli Bach soloists (Sigiswald Kuijken, Israël) et Cappricio Stravagante (Skip Sempé, France).
Elle est aussi très prisée comme chambriste et se produit avec des ensembles de musique de chambre tels l’Harmonie des saisons (Eric Milnes et Mélisande Corriveau), Masques (Olivier Fortin), Pallade Musica, les Boréades de Montréal (Francis Colpron) et La Chamaille. Se produisant sur la scène internationale, elle a joué à plusieurs reprises dans des lieux et festivals prestigieux tels The Frick Collection(New York), Music Before 1800 (New York), Carnegie Hall (New York), Da Camera Society (Los Angeles), la Chapelle royale et l’Opéra royal de Versailles (France), Theater an der Wien (Autriche), la Philharmonie de Cologne (Allemagne) et le Festival Croisements (Chine).
Elle a fait de nombreux enregistrements en tant que soliste, chambriste ou au sein d’orchestres notamment avec les chefs Raphaël Pichon, Eric Milnes, Mathieu Lussier et Olivier Fortin. Intéressée par la musique contemporaine, elle a créé des œuvres pour flûte traversière baroque composées par Julien Bilodeau et Guillaume Bouchard.
Elle a fait des études de flûte traversière à l’Université de Montréal auprès de Lise Daoust. Elle s’est spécialisée par la suite en flûte traversière baroque auprès de Marc Hantaï à Paris ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles (Belgique) auprès de Barthold Kuijken et Frank Theuns où elle a terminé en 2006 une maîtrise avec grande distinction.
Elle enseigne la flûte traversière au Conservatoire de musique de Rimouski et est chargée de cours en flûte baroque à l’Université McGill.
Crédit photo : Eric Truchon
Stéphanie Brochard
Baroque dance
Biography
Interprète et chorégraphe, Stéphanie Brochard aime naviguer d’un univers à l’autre: danse contemporaine, danse théâtre, danse baroque et jeu clownesque. Originaire de France où elle étudie au Conservatoire de Région d’Angers, elle poursuit sa formation en danse à l’école de
danse de Québec. Diplômée du programme d’enseignement de l’école Nationale de Ballet de Toronto, Stéphanie a fait de l’enseignement un de ses atouts. Elle complète également la formation de l’école Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris, où elle découvre de
nouveaux horizons qui feront dès lors, partie de son bagage d’artiste.
En 2008, Stéphanie se joint à la compagnie de danse Sursaut en tant qu’interprète. Elle participe à toutes les productions de la compagnie et occupe depuis 2011 la fonction d’assistante à la direction artistique. En 2015, elle crée le spectacle Moi2 qui s’adresse tout particulièrement aux adolescents.
Elle est également interprète pour Les Jardins Chorégraphiques, compagnie de danse baroque basée à Montréal et depuis 2018 en assume, la codirection artistique.
