L'ACADÉMIE

3 MUSICIENS

26 JUIN 202628 JUIN 2026

DE MUSIQUE ANCIENNE
DE SAINTCAMILLE

L'ACADÉMIE DE
MUSIQUE ANCIENNE
DE SAINT-CAMILLE

26 JUIN 2025 29 JUIN 2025

Les Boréades de Montréal, Les Concerts de la Chapelle et Le Conseil de la culture de l’Estrie présentent la 10e édition de l’Académie de musique ancienne de Saint-Camille.

Offrez-vous un véritable temps d’arrêt pour approfondir votre pratique avec cette formation professionnelle en musique ancienne, pensée pour des artistes qui souhaitent aller plus loin dans leur compréhension du répertoire baroque.

Pendant trois jours, vous serez plongé·e dans un environnement entièrement dédié à l’exploration, à l’écoute et au travail en profondeur. À travers des classes de maîtres liées à votre instrument, un travail soutenu en musique d’ensemble et un apport théorique ciblé, vous pourrez affiner votre interprétation, préciser votre langage musical et développer des réflexes stylistiques essentiels à la pratique de la musique ancienne.

Cette 10e édition met à l’honneur la musique allemande de la première moitié du 18e siècle, avec le Magnificat de Johann Sebastian Bach comme point d’ancrage. Une œuvre exigeante, riche et structurante, qui permet d’aborder concrètement les enjeux d’interprétation propres
à cette période.

L’encadrement assuré par l’équipe des Boréades de Montréal constitue un élément clé de l’expérience. Reconnus pour leur rigueur, leur sens musical et leur connaissance approfondie du répertoire, les formateurs et formatrices vous accompagnent dans un travail à la fois précis et exigeant, tout en favorisant un climat propice aux échanges et à la progression.

Le cadre de Saint-Camille participe pleinement à cette immersion. En vous éloignant du quotidien, vous vous donnez les conditions idéales pour vous concentrer sur votre pratique, rencontrer d’autres musicien·nes engagé·es dans une démarche similaire et nourrir votre développement artistique. Un atelier de danse complète le parcours en offrant un éclairage concret sur les fondements rythmiques et expressifs du langage baroque, en lien direct avec les pratiques de l’époque.

Cette formation s’adresse à celles et ceux qui souhaitent consolider leur place dans ce répertoire exigeant et poursuivre leur développement professionnel avec intention et profondeur.

Contenu et déroulement

Formation intensive de trois jours comprenant :
Classes de maîtres liées à l’instrument
Cours théorique
Travail en musique d’ensemble

Atelier de danse (1 h 30)
Présentation publique sous forme de concert en fin de parcours

Contact

Hébergement

Andrée-Anne Pellerin

dg@lesconcertsdelachapelle.com
(438) 889-3739

Formation

Francis Colpron

francis@boreades.com
(514) 634-1244

Présenté par

Les Boréades de Montréal et les Concerts de la Chapelle

26 au 28 juin 2026

Lieu

Le p’tit bonheur de Saint-Camille
162 Rue Miquelon, Saint-Camille
Cantons-de-l’est, QC J0A 1G0

À LA FIN DE LA FORMATION LES ÉTUDIANTS AURONT

Reçu des réponses à leurs questions quant à l’interprétation musicale et technique;
Acquis une connaissance plus spécifique en matière de musique baroque des XVIIe et XVIIIe siècles;
Mis à profit de nouvelles opportunités de jeu en solo et en musique de chambre.

CLIENTÈLE

Les musiciens professionnels et les étudiants en musique qui souhaitent découvrir le répertoire de musique baroque et tout autre individu apte à suivre une formation de ce niveau.

BOURSE JACQUELINE PRÉVOST-CHARBONNEAU

Grâce à un don anonyme, Les Boréades offrent un bourse d’une valeur de 320$ destinée uniquement aux étudiants en musique.

Cette bourse va donner l’opportunité à un.e étudiant.e en musique, de participer à l’Académie de musique ancienne de Saint-Camille.

Date limite de candidature : 15 mai 2026

Un jury de trois personnes dont Francis Colpron, directeur artistique des Boréades, prendra connaissance des candidatures, les évaluera et attribuera la bourse.

Les candidatures incomplètes ne seront pas traitées.

CANDIDATER

Coût de la formation (prix taxes incluses)

Musicien.nes professionnel.les

320 $

Ce tarif inclut les frais d’inscription et le forfait repas au P’tit Bonheur

Inscription CCE

Avec le soutien d’Emploi Québec via le Conseil de la Culture de l’Estrie.

Étudiant.es universitaires de 1er ou 2e cycle en musique

320 $

Ce tarif inclut les frais d’inscription et le forfait repas au P’tit Bonheur

Inscription CCE

Avec le soutien d’Emploi Québec via le Conseil de la Culture de l’Estrie.

ÉTUDIANT.ES (NON UNIVERSITAIRES) EN MUSIQUE

320 $

Ce tarif inclut les frais d’inscription et le forfait repas au P’tit Bonheur

Inscription boréades

Musicien.nes non-professionnel.les

525 $

Ce tarif inclut les frais d’inscription et le forfait repas au P’tit Bonheur

Inscription boréades

HÉBERGEMENT

L’hébergement chez l’habitant est offert gracieusement.
Les options suivantes sont également disponibles (au frais du participant).

Auberge:
La Mara
(819) 877 5189

Camping:
Parc régional du Mont-Ham
(819) 828 3608

RESTAURATION

Les participants qui profiteront de l’offre d’accueil chez l’habitant bénéficieront également du déjeuner sur place. Pour les autres participants, vous pourrez contacter les propriétaires de l’auberge ou du gîte de votre choix afin de connaitre les services offerts.

Professeurs

Francis Colpron

Flûte à bec

Biographie

Bachelier en interprétation de l’Université Laval et premier prix au Conservatoire d’Utrecht, Francis Colpron est l’un des musiciens les plus renommés et talentueux de sa génération. Il a travaillé la flûte à bec notamment auprès Marion Verbruggen et d’Heiko Ter Schegget, et la flûte traversière baroque avec Marten Root. C’est en 1991 qu’il fonde l’ensemble baroque Les Boréades, dont il assure depuis la direction musicale. Dès lors, la critique, les instances culturelles ainsi que le public n’ont cessé de saluer la verve, la qualité et les capacités d’innovation et d’interprétation dont Colpron et son ensemble font preuve. Sa discographie diversifiée, qui compte une quarantaine d’enregistrements, est surtout parue sous étiquette Atma Classiques.

Olivier Brault

Violon baroque

Biographie

Olivier Brault est directeur de Sonate 1704 et de Les Goûts Réunis (Luxembourg), concertmaster de Apollo’s Fire (Cleveland) et violon principal avec Les Boréades de Montréal, Four Nations (New York) et l’Ensemble Caprice. Sa discographie compte une soixantaine de titres. M. Brault est médaillé de l’Assemblée Nationale pour sa contribution à la culture.

Jessica Korotkin

Violoncelle

Biographie

Arrivée à Montréal en 2018, Jessica Korotkin est originaire des États-Unis. Elle étudie l’interprétation du violoncelle baroque avec Suzie Napper à McGill.

Plutôt portée vers le théâtre durant son enfance et arrivée à la musique sur le tard, Jessica Korotkin n’a commencé le violoncelle que vers la fin du secondaire.

« Jusqu’à l’âge de 17 ans, je ne savais même pas lire la musique, dit-elle. C’est après avoir vu un magnifique concert à mon école que j’ai décidé de jouer du violoncelle. Il a fallu que je travaille très fort pour me rattraper et durant ma dernière année au secondaire, j’ai changé d’école pour accéder à un programme où j’avais mes cours de 6 h à 9 h du matin, et je passais le reste de la journée à pratiquer mon instrument, pendant un an. Cela m’a permis de rattraper assez de mon retard pour être admise au Peabody Institute. J’ai continué à pratiquer de quatre à six heures par jour de l’âge de 17 ans à 24 ans. Le violoncelle est de plus en plus populaire et c’est un domaine très compétitif. Or, ce n’est pas dans ma nature d’être compétitive, et le parcours traditionnel pour réussir avec le violoncelle moderne ne m’attirait pas vraiment. J’ai trouvé que la musique ancienne convenait mieux à ma personnalité et à mes intérêts. Je suis tombée en amour avec la musique ancienne et le violoncelle baroque. Je suis aussi compositrice et je trouve que c’est très intéressant de jouer à la fois de la musique ancienne, tout en composant de la musique nouvelle. »

Crédit photo : Sergio Veranes

Luc Beauséjour

Clavecin

Biographie

Luc Beauséjour mène une carrière très active; il s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Depuis 1994, il est directeur artistique de Clavecin en concert. Premier prix du concours international de clavecin Erwin Bodky, tenu à Boston, il a également remporté les honneurs au concours international de clavecin de la Southeastern Historical Keyboard Society (devenu le Jurow International Harpsichord Competition) à Tallahassee. Luc Beauséjour a reçu neuf Prix Opus du Conseil québécois de la musique, dont « Interprète de l’année 2003 », et a remporté deux trophées Félix au Gala de l’ADISQ pour deux de ses enregistrements. Il a réalisé plus de 45 projets de disques, comme soliste ou directeur musical chez Analekta, Atma et Naxos. Détenteur d’un doctorat en interprétation de l’université de Montréal, il a été professeur invité dans cette institution jusqu’en 2023. Il enseigne présentement au Conservatoire de musique de Montréal.

« La respiration naturelle de son clavecin, l’attention remarquable aux proportions et au chant en font un artiste rare. »
(Christophe Huss, Le Devoir)

Jacqueline Woodley

Chant

Biographie

Jacqueline Woodley est reconnue pour sa grande polyvalence, changeant de style avec fluidité, passant de la musique ancienne à la musique moderne, des mélodies à l’opéra. Acclamée dans Svadba d’Ana Sokolovic (Toronto, San Francisco, Philadelphie et en version concert à Belgrade, Dublin et Paris), ses prestations récentes incluent Valencienne dans The Merry Widow à l’Opéra de Calgary, le rôle de Tina dans la première canadienne de l’opéra Flight pour Pacific Opera Victoria de Jonathan Dove, Daphné dans Apollon et Daphné (Festival Montréal Baroque, Festival de Musique International d’Ottawa, et Toronto Masque Theatre), et en concert et dans la série vidéo “Bach Odyssey” avec violoniste Emmanuel Vukovich. Jacqueline a chanté avec Arion orchestre baroque et Clavecin en concert dans la saison 2022-23 de l’Intégral des cantates de J.S. Bach. Elle est reconnue pour ses rôles d’opéra contemporain, notamment dans Oksana G. et l’acclamé M’dea Undone pour Tapestry Opera. D’autres performances importantes incluent Papagena dans La flûte enchantée et Waldvogel dans Siegfried pour le Canadian Opera Company, Adèle dans Die Fledermaus (Edmonton Opera). Elle chante régulièrement de l’oratorio et des concerts avec orchestre (Orchestre Symphonique de Montréal, Centre national des arts du Canada, Grand Philharmonic Choir, Edmonton Symphony, Vancouver Early Music, Against the Grain Theatre, Clavecin en Concert). Elle est passionnée par le répertoire québecois et canadien et elle figure sur un album de musique de Lionel Daunais, Norbert Palej, Parisa Sabet et sur deux albums de Gilbert Patenaude. Jacqueline et a été membre de l’ensemble au Canadian Opera Company de 2010-2012 et elle est en train de finir son doctorat à l’Université McGill.

Anne Thivierge

Flûte traversière baroque

Biographie

Originaire de Charlevoix, Anne Thivierge se produit en Europe, au Canada et aux États-Unis sur les flûtes anciennes et modernes avec des ensembles de renom. Elle travaille avec des orchestres tels l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé, France), l’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon, France), le Concert des Nations (Jordi Savall, Espagne), Boston Baroque (Martin Pearlman, Boston), Tafelmusik Baroque Orchestra (Jeanne Lamon, Toronto), Les Violons du Roy (Québec), l’OSQ (Québec), Caprice (Matthias Maute, Montréal), Arion orchestre baroque (Montréal), Le Concert Étranger (Itay Jedlin, France), Israeli Bach soloists (Sigiswald Kuijken, Israël) et Cappricio Stravagante (Skip Sempé, France).

Elle est aussi très prisée comme chambriste et se produit avec des ensembles de musique de chambre tels l’Harmonie des saisons (Eric Milnes et Mélisande Corriveau), Masques (Olivier Fortin), Pallade Musica, les Boréades de Montréal (Francis Colpron) et La Chamaille. Se produisant sur la scène internationale, elle a joué à plusieurs reprises dans des lieux et festivals prestigieux tels The Frick Collection(New York), Music Before 1800 (New York), Carnegie Hall (New York), Da Camera Society (Los Angeles), la Chapelle royale et l’Opéra royal de Versailles (France), Theater an der Wien (Autriche), la Philharmonie de Cologne (Allemagne) et le Festival Croisements (Chine).

Elle a fait de nombreux enregistrements en tant que soliste, chambriste ou au sein d’orchestres notamment avec les chefs Raphaël Pichon, Eric Milnes, Mathieu Lussier et Olivier Fortin. Intéressée par la musique contemporaine, elle a créé des œuvres pour flûte traversière baroque composées par Julien Bilodeau et Guillaume Bouchard.

Elle a fait des études de flûte traversière à l’Université de Montréal auprès de Lise Daoust. Elle s’est spécialisée par la suite en flûte traversière baroque auprès de Marc Hantaï à Paris ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles (Belgique) auprès de Barthold Kuijken et Frank Theuns où elle a terminé en 2006 une maîtrise avec grande distinction.

Elle enseigne la flûte traversière au Conservatoire de musique de Rimouski et est chargée de cours en flûte baroque à l’Université McGill.

Crédit photo : Eric Truchon

Marie-Nathalie Lacoursière

Danse

Biographie

Marie-Nathalie Lacoursière est metteure en scène et directrice de la danse du Boston Early Music Festival. Artiste multidisciplinaire, elle développe une approche scénique où le mouvement, le geste et le son s’articulent ensemble au service d’une dramaturgie vivante et incarnée. Depuis plus de vingt ans, elle crée des productions pour le Festival Montréal Baroque, où son langage singulier renouvelle la mise en scène de la musique ancienne. Son parcours omprend plus de quarante opéras et productions interdisciplinaires présentés au Canada et à l’international, dont The Man Who Married Himself (Juliet Palmer), Nicandroe Fileno (Lorenzani) avec Les Boréades de Montréal, Les Indes galantes ou les Automates de Topkapi et La Veuve rebelle. Sa mise en scène de Vénus et Adonis de John Blow, Clavecin en concert, dirigée par Luc Beauséjour, a reçu le prix Opus de la meilleure production de musique ancienne, tandis que De la Pavane au Swing avec Les Boréades de Montréal a été nommée dans la catégorie « Concert de l’année – musiques médiévale, de la Renaissance et baroque ». Elle dirige depuis trois ans les projets scéniques du Festival Prangins Baroque, en Suisse. Pédagogue engagée, elle enseigne le jeu scénique et le mouvement au Cégep Saint-Laurent et au Collège Vincent-d’Indy, et assure depuis plusieurs années la mise en scène des productions du Conservatoire de musique de Montréal.

Saison 2025-2026

Le tisseur de vent

Meslanges harmoniques

Telemann, le maître sans égal

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