Les Boréades de Montréal, Les Concerts de la Chapelle et Le Conseil de la culture de l’Estrie présentent la neuvième édition de l’Académie de musique ancienne de Saint-Camille.
Le projet consiste en une formation intensive de trois jours. Chaque participant suivra une classe de maître en lien avec la pratique de son instrument ( 7 h), un cours théoriques (1 h), un cours de danse (1H30) et une classe d’ensemble (8h), dans le but de découvrir ou d’approfondir ses connaissances des répertoires de la musique ancienne (baroque). La fin de la formation sera sanctionnée par un concert des participants devant le public. À chaque édition, un nouveau style, une nouvelle période et de nouveaux compositeurs sont visés par le plan de cours. Pour l’édition 2025, la musique française de la première moitié du 18e siècle sera étudiée, avec l’étude du prologue de la tragédie en cinq actes Médée de Marc Antoine Charpentier au centre du volet pratique de la formation. Un volet danse baroque sera proposé en primeur aux participants afin de permettre l’incarnation par le mouvement des subtilités rythmiques et stylistiques de cette musique, le tout afin de permettre de jouer avec plus de souplesse, de vivacité et de créativité.
À l’époque baroque (vers 1600-1750), la danse était au cœur de la vie sociale et culturelle. Elle n’était pas seulement une forme de divertissement mais aussi un moyen d’expression, de communication et de représentation sociale. La cour de Louis XIV, par exemple, en est un témoignage frappant : le roi lui-même était un danseur passionné. Les formes musicales comme la sarabande, la gigue, la courante ou le menuet forment une grande partie du répertoire de cette période.
Le lieu même de travail et de restauration ainsi que la formule privilégiée de l’hébergement chez l’habitant, si souhaité, seront des plus profitables quant aux échanges humains et professionnels ainsi qu’à l’engagement de chacune et de chacun quant à son propre épanouissement de musicienne, de musicien.
Cette formation est ouverte aux participant·es de partout au Québec, avec possibilité de remboursement des frais de déplacement et de séjour.
Contact
Jean-Pierre Harel
info@lesconcertsdelachapelle.com
(819) 877 5995
Francis Colpron
info@boreades.com
(514) 634-1244
Présenté par
Les Boréades de Montréal et les Concerts de la Chapelle
26 au 29 juin 2025
Lieu
Le p’tit bonheur de Saint-Camille
162 Rue Miquelon, Saint-Camille
Cantons-de-l’est, QC J0A 1G0
À LA FIN DE LA FORMATION LES ÉTUDIANTS AURONT:
- Reçu des réponses à leurs questions quant à l’interprétation musicale et technique;
- Acquis une connaissance plus spécifique en matière de musique baroque des XVIIe et XVIIIe siècles;
- Mis à profit de nouvelles opportunités de jeu en solo et en musique de chambre.
CLIENTÈLE
Les musiciens professionnels et les étudiants en musique qui souhaitent découvrir le répertoire de musique baroque et tout autre individu apte à suivre une formation de ce niveau.
BOURSE
Les Boréades offrent deux bourses, d’une valeur de 310$ chacune, destinées uniquement aux étudiants en musique.
Ces bourses vont donner l’opportunité à deux étudiants en musique, de participer à l’Académie de musique ancienne de Saint-Camille.
Date limite de candidature : 15 mai 2025
Date de retour : 1er juin 2025
Un jury de trois personnes dont Francis Colpron, directeur artistique des Boréades, prendra connaissance des candidatures, les évaluera et attribuera lesdites bourses.
Les candidatures incomplètes ne seront pas traitées.
Coût de la formation (prix taxes incluses)
Musicien.nes professionnel.les
310 $
Ce tarif inclut les frais d’inscription et le forfait repas au P’tit Bonheur
Inscription sur le site du CCE
Avec le soutien d’Emploi Québec via le Conseil de la Culture de l’Estrie.
Étudiant.es universitaires de 1er ou 2nd cycle en musique
310 $
Ce tarif inclut les frais d’inscription et le forfait repas au P’tit Bonheur
Inscription sur le site du CCE
Avec le soutien d’Emploi Québec via le Conseil de la Culture de l’Estrie.
ÉTUDIANT.ES (NON UNIVERSITAIRES) EN MUSIQUE
310 $
Ce tarif inclut les frais d’inscription et le forfait repas au P’tit Bonheur
Inscription sur le site des Boréades
Musicien.nes non-professionnel.les
525 $
Ce tarif inclut les frais d’inscription et le forfait repas au P’tit Bonheur
Inscription sur le site des Boréades
HÉBERGEMENT
L’hébergement chez l’habitant est offert gracieusement.
Les options suivantes sont également disponibles (au frais du participant).
Auberge:
La Mara
(819) 877 5189
Camping:
Parc régional du Mont-Ham
(819) 828 3608
Gîte:
La Grande Dame
12, chemin Gosford Sud
Saint-Joseph-de-Ham-Sud, QC
J0B 3J0
(819) 877 2211
RESTAURATION
Les participants qui profiteront de l’offre d’accueil chez l’habitant bénéficieront également du déjeuner sur place. Pour les autres participants, vous pourrez contacter les propriétaires de l’auberge ou du gîte de votre choix afin de connaitre les services offerts.
Professeurs
Francis Colpron
Flûte à bec
Biographie
Bachelier en interprétation de l’Université Laval et premier prix au Conservatoire d’Utrecht, Francis Colpron est l’un des musiciens les plus renommés et talentueux de sa génération. Il a travaillé la flûte à bec notamment auprès Marion Verbruggen et d’Heiko Ter Schegget, et la flûte traversière baroque avec Marten Root. C’est en 1991 qu’il fonde l’ensemble baroque Les Boréades, dont il assure depuis la direction musicale. Dès lors, la critique, les instances culturelles ainsi que le public n’ont cessé de saluer la verve, la qualité et les capacités d’innovation et d’interprétation dont Colpron et son ensemble font preuve. Sa discographie diversifiée, qui compte une quarantaine d’enregistrements, est surtout parue sous étiquette Atma Classiques.
Olivier Brault
Violon baroque
Biographie
Olivier Brault est directeur de Sonate 1704 et de Les Goûts Réunis (Luxembourg), concertmaster de Apollo’s Fire (Cleveland) et violon principal avec Les Boréades de Montréal, Four Nations (New York) et l’Ensemble Caprice. Sa discographie compte une soixantaine de titres. M. Brault est médaillé de l’Assemblée Nationale pour sa contribution à la culture.
Jessica Korotkin
Violoncelle
Biographie
Arrivée à Montréal en 2018, Jessica Korotkin est originaire des États-Unis. Elle étudie l’interprétation du violoncelle baroque avec Suzie Napper à McGill.
Plutôt portée vers le théâtre durant son enfance et arrivée à la musique sur le tard, Jessica Korotkin n’a commencé le violoncelle que vers la fin du secondaire.
« Jusqu’à l’âge de 17 ans, je ne savais même pas lire la musique, dit-elle. C’est après avoir vu un magnifique concert à mon école que j’ai décidé de jouer du violoncelle. Il a fallu que je travaille très fort pour me rattraper et durant ma dernière année au secondaire, j’ai changé d’école pour accéder à un programme où j’avais mes cours de 6 h à 9 h du matin, et je passais le reste de la journée à pratiquer mon instrument, pendant un an. Cela m’a permis de rattraper assez de mon retard pour être admise au Peabody Institute. J’ai continué à pratiquer de quatre à six heures par jour de l’âge de 17 ans à 24 ans. Le violoncelle est de plus en plus populaire et c’est un domaine très compétitif. Or, ce n’est pas dans ma nature d’être compétitive, et le parcours traditionnel pour réussir avec le violoncelle moderne ne m’attirait pas vraiment. J’ai trouvé que la musique ancienne convenait mieux à ma personnalité et à mes intérêts. Je suis tombée en amour avec la musique ancienne et le violoncelle baroque. Je suis aussi compositrice et je trouve que c’est très intéressant de jouer à la fois de la musique ancienne, tout en composant de la musique nouvelle. »
Crédit photo : Sergio Veranes
Luc Beauséjour
Clavecin
Biographie
Luc Beauséjour mène une carrière très active; il s’est produit comme soliste en Amérique du Nord et du Sud ainsi qu’en Europe. Depuis 1994, il est directeur artistique de Clavecin en concert. Premier prix du concours international de clavecin Erwin Bodky, tenu à Boston, il a également remporté les honneurs au concours international de clavecin de la Southeastern Historical Keyboard Society (devenu le Jurow International Harpsichord Competition) à Tallahassee. Luc Beauséjour a reçu neuf Prix Opus du Conseil québécois de la musique, dont « Interprète de l’année 2003 », et a remporté deux trophées Félix au Gala de l’ADISQ pour deux de ses enregistrements. Il a réalisé plus de 45 projets de disques, comme soliste ou directeur musical chez Analekta, Atma et Naxos. Détenteur d’un doctorat en interprétation de l’université de Montréal, il a été professeur invité dans cette institution jusqu’en 2023. Il enseigne présentement au Conservatoire de musique de Montréal.
« La respiration naturelle de son clavecin, l’attention remarquable aux proportions et au chant en font un artiste rare. »
(Christophe Huss, Le Devoir)
Jacqueline Woodley
Chant
Biographie
Jacqueline Woodley est reconnue pour sa grande polyvalence, changeant de style avec fluidité, passant de la musique ancienne à la musique moderne, des mélodies à l’opéra. Acclamée dans Svadba d’Ana Sokolovic (Toronto, San Francisco, Philadelphie et en version concert à Belgrade, Dublin et Paris), ses prestations récentes incluent Valencienne dans The Merry Widow à l’Opéra de Calgary, le rôle de Tina dans la première canadienne de l’opéra Flight pour Pacific Opera Victoria de Jonathan Dove, Daphné dans Apollon et Daphné (Festival Montréal Baroque, Festival de Musique International d’Ottawa, et Toronto Masque Theatre), et en concert et dans la série vidéo “Bach Odyssey” avec violoniste Emmanuel Vukovich. Jacqueline a chanté avec Arion orchestre baroque et Clavecin en concert dans la saison 2022-23 de l’Intégral des cantates de J.S. Bach. Elle est reconnue pour ses rôles d’opéra contemporain, notamment dans Oksana G. et l’acclamé M’dea Undone pour Tapestry Opera. D’autres performances importantes incluent Papagena dans La flûte enchantée et Waldvogel dans Siegfried pour le Canadian Opera Company, Adèle dans Die Fledermaus (Edmonton Opera). Elle chante régulièrement de l’oratorio et des concerts avec orchestre (Orchestre Symphonique de Montréal, Centre national des arts du Canada, Grand Philharmonic Choir, Edmonton Symphony, Vancouver Early Music, Against the Grain Theatre, Clavecin en Concert). Elle est passionnée par le répertoire québecois et canadien et elle figure sur un album de musique de Lionel Daunais, Norbert Palej, Parisa Sabet et sur deux albums de Gilbert Patenaude. Jacqueline et a été membre de l’ensemble au Canadian Opera Company de 2010-2012 et elle est en train de finir son doctorat à l’Université McGill.
Anne Thivierge
Flûte traversière
Biographie
Originaire de Charlevoix, Anne Thivierge se produit en Europe, au Canada et aux États-Unis sur les flûtes anciennes et modernes avec des ensembles de renom. Elle travaille avec des orchestres tels l’Ensemble Correspondances (Sébastien Daucé, France), l’Ensemble Pygmalion (Raphaël Pichon, France), le Concert des Nations (Jordi Savall, Espagne), Boston Baroque (Martin Pearlman, Boston), Tafelmusik Baroque Orchestra (Jeanne Lamon, Toronto), Les Violons du Roy (Québec), l’OSQ (Québec), Caprice (Matthias Maute, Montréal), Arion orchestre baroque (Montréal), Le Concert Étranger (Itay Jedlin, France), Israeli Bach soloists (Sigiswald Kuijken, Israël) et Cappricio Stravagante (Skip Sempé, France).
Elle est aussi très prisée comme chambriste et se produit avec des ensembles de musique de chambre tels l’Harmonie des saisons (Eric Milnes et Mélisande Corriveau), Masques (Olivier Fortin), Pallade Musica, les Boréades de Montréal (Francis Colpron) et La Chamaille. Se produisant sur la scène internationale, elle a joué à plusieurs reprises dans des lieux et festivals prestigieux tels The Frick Collection(New York), Music Before 1800 (New York), Carnegie Hall (New York), Da Camera Society (Los Angeles), la Chapelle royale et l’Opéra royal de Versailles (France), Theater an der Wien (Autriche), la Philharmonie de Cologne (Allemagne) et le Festival Croisements (Chine).
Elle a fait de nombreux enregistrements en tant que soliste, chambriste ou au sein d’orchestres notamment avec les chefs Raphaël Pichon, Eric Milnes, Mathieu Lussier et Olivier Fortin. Intéressée par la musique contemporaine, elle a créé des œuvres pour flûte traversière baroque composées par Julien Bilodeau et Guillaume Bouchard.
Elle a fait des études de flûte traversière à l’Université de Montréal auprès de Lise Daoust. Elle s’est spécialisée par la suite en flûte traversière baroque auprès de Marc Hantaï à Paris ainsi qu’au Conservatoire Royal de Bruxelles (Belgique) auprès de Barthold Kuijken et Frank Theuns où elle a terminé en 2006 une maîtrise avec grande distinction.
Elle enseigne la flûte traversière au Conservatoire de musique de Rimouski et est chargée de cours en flûte baroque à l’Université McGill.
Crédit photo : Eric Truchon
Stéphanie Brochard
Danse baroque
Biographie
Interprète et chorégraphe, Stéphanie Brochard aime naviguer d’un univers à l’autre: danse contemporaine, danse théâtre, danse baroque et jeu clownesque. Originaire de France où elle étudie au Conservatoire de Région d’Angers, elle poursuit sa formation en danse à l’école de
danse de Québec. Diplômée du programme d’enseignement de l’école Nationale de Ballet de Toronto, Stéphanie a fait de l’enseignement un de ses atouts. Elle complète également la formation de l’école Internationale de Théâtre Jacques Lecoq à Paris, où elle découvre de
nouveaux horizons qui feront dès lors, partie de son bagage d’artiste.
En 2008, Stéphanie se joint à la compagnie de danse Sursaut en tant qu’interprète. Elle participe à toutes les productions de la compagnie et occupe depuis 2011 la fonction d’assistante à la direction artistique. En 2015, elle crée le spectacle Moi2 qui s’adresse tout particulièrement aux adolescents.
Elle est également interprète pour Les Jardins Chorégraphiques, compagnie de danse baroque basée à Montréal et depuis 2018 en assume, la codirection artistique.
